形容说唱的词语
形容说唱的词语：1. 热血沸腾；2. 激情四溢；3. 节奏明快；4. 押韵精准；5. 意境深远；6. 语言生动；7. 风格多样；8. 独具匠心；9. 唯我独尊；10. 抒发情感；11. 表现态度；12. 追求真实；13. 挑战极限；14. 超越自我；15. 拼音押韵；16. 融合文化；17. 爆发能量；18. 挥洒热血；19. 突破界限；20. 打破常规
形容说唱的词语 相关词语和解释
| 词语 | 拼音/解释 |
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| 说唱文学 | 说唱文学 文学体裁名，也叫讲唱文学。 说唱艺术(曲艺)的文学底本。根据说唱艺术的特点，要求编制故事、描述和塑造人物形象，尤其注意语言的音乐美，除应明白晓畅，令人一听就懂外，还能上口数说，或能合调说唱。韵文散文兼用，可以连讲带唱的文艺形式，如古代的变文和诸宫调，现代的评弹和大鼓。 |
| 说唱 | 说唱 （汉语词语）说唱是曲艺的一种形式，有说有唱,有中文的，也有英文的，大多都是在歌曲里。 |
| 诸宫调 | 诸宫调 诸宫调是一种古老的传统民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 诸宫调，由北宋神宗熙宁至哲宗元年间，泽州（今山西晋城）艺人孔三传来到文艺演出百花竞放的东京，最先创造了诸宫调。 诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路。宋代已用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了。至元代，其曲调对北方杂剧的形成却起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。它为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。据送宋王灼《碧鸡漫志》卷而载：“熙丰、元祐间······泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，期间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。 |
| 諸宮調 | 诸宫调 诸宫调是一种古老的传统民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学。是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 诸宫调，由北宋神宗熙宁至哲宗元年间，泽州（今山西晋城）艺人孔三传来到文艺演出百花竞放的东京，最先创造了诸宫调。 诸宫调由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分。诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路。宋代已用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了。至元代，其曲调对北方杂剧的形成却起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。它为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。据送宋王灼《碧鸡漫志》卷而载：“熙丰、元祐间······泽州孔三传者，首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。”所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，期间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。 |
| 陶真 | 陶真 （宋代民间流行的一种说唱伎艺）宋代民间流行的一种说唱伎艺，亦作“淘真”。元、明以至清代，民间还在演唱。“陶真”的记载，最早见于南宋《西湖老人繁胜录》，当时在临安（今杭州）十三军大教场等宽阔场所，“扑卖并路岐人在内作场”时，演出中就有“陶真”：“唱涯词，只引子弟；听陶真，尽是村人。”南宋诗人陆游曾写《小舟游近村舍舟步归》诗，其中第四首：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”一般认为写的即是当时农村唱陶真的情况。陆游这首诗是庆元间在家乡山阴时所作，山阴即今绍兴，离临安不过百余里，《繁胜录》中所载，也是南宋庆元前后的事情，足见当时陶真这种民间伎艺，深受农民喜爱和在浙东一带农村流行演唱的情况。蔡中郎这个故事，由于在民间说唱中流传较广，才成为后来南戏《赵贞女蔡二郎》和《琵琶记》的创作题材。 |
| 陶眞 | 陶真 （宋代民间流行的一种说唱伎艺）宋代民间流行的一种说唱伎艺，亦作“淘真”。元、明以至清代，民间还在演唱。“陶真”的记载，最早见于南宋《西湖老人繁胜录》，当时在临安（今杭州）十三军大教场等宽阔场所，“扑卖并路岐人在内作场”时，演出中就有“陶真”：“唱涯词，只引子弟；听陶真，尽是村人。”南宋诗人陆游曾写《小舟游近村舍舟步归》诗，其中第四首：“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎。”一般认为写的即是当时农村唱陶真的情况。陆游这首诗是庆元间在家乡山阴时所作，山阴即今绍兴，离临安不过百余里，《繁胜录》中所载，也是南宋庆元前后的事情，足见当时陶真这种民间伎艺，深受农民喜爱和在浙东一带农村流行演唱的情况。蔡中郎这个故事，由于在民间说唱中流传较广，才成为后来南戏《赵贞女蔡二郎》和《琵琶记》的创作题材。 |
| 說唱文學 | 说唱文学 文学体裁名，也叫讲唱文学。 说唱艺术(曲艺)的文学底本。根据说唱艺术的特点，要求编制故事、描述和塑造人物形象，尤其注意语言的音乐美，除应明白晓畅，令人一听就懂外，还能上口数说，或能合调说唱。韵文散文兼用，可以连讲带唱的文艺形式，如古代的变文和诸宫调，现代的评弹和大鼓。 |
| 唱诨 | 唱诨 chàng hùn 宋代说唱文学之一。宋时说话人有小说﹑说经﹑讲史书﹑合生四家。合生中有以说诨话为名的，叫唱诨。明·陶宗仪《辍耕录·院本名目》：“ 唐有传奇；宋有戏曲、唱诨、词说；金有院本、杂剧、诸宫调。”参阅宋孟元老 《东京梦华录·京瓦伎艺》、宋周密 《武林旧事·诸色伎艺人》。 |
| 唱諢 | 唱诨 chàng hùn 宋代说唱文学之一。宋时说话人有小说﹑说经﹑讲史书﹑合生四家。合生中有以说诨话为名的，叫唱诨。明·陶宗仪《辍耕录·院本名目》：“ 唐有传奇；宋有戏曲、唱诨、词说；金有院本、杂剧、诸宫调。”参阅宋孟元老 《东京梦华录·京瓦伎艺》、宋周密 《武林旧事·诸色伎艺人》。 |
| 京韵大鼓 | 京韵大鼓 京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。 |
| 京韻大鼓 | 京韵大鼓 京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。 |
| 唱道情 | 唱道情 传统民间说唱艺术的一种形式。用渔鼓和简板为伴奏乐器，一般以唱为主，以说为辅，各地种类繁多。 明 田汝成 《西湖游览志馀·偏安佚豫》：“后苑小廝儿三十人，打息气，唱道情，太上云：‘此是 张抡 所撰鼓子词。’”《金瓶梅词话》第六四回：“那两个唱道情的来了不曾？” 清 顾张思 《土风录》卷二：“俗谓弹唱故事者为唱道情。” |
| 詞話 | 词话 随着明代说唱艺术的发展，品种名称也日趋繁多，有的沿用宋代陶真的名称，有的沿用元代词话的名称，而“说词”、“唱词”、“文词说唱”、“打谈”、“门词”、“门事”、“盲词”、“瞽词”等都是明代所创，称谓虽然不同，实际都是指词话而言。明代中叶以后，词话的说唱伎艺逐渐发展演变为弹词和鼓词两个系统，取代了词话的名称。 |
| 词话 | 词话 随着明代说唱艺术的发展，品种名称也日趋繁多，有的沿用宋代陶真的名称，有的沿用元代词话的名称，而“说词”、“唱词”、“文词说唱”、“打谈”、“门词”、“门事”、“盲词”、“瞽词”等都是明代所创，称谓虽然不同，实际都是指词话而言。明代中叶以后，词话的说唱伎艺逐渐发展演变为弹词和鼓词两个系统，取代了词话的名称。 |
| 西河大鼓 | 西河大鼓 西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，传统曲艺曲种之一。普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为西河大鼓。 西河大鼓由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是木板大鼓艺人马三峰，起源时间约在清代道光、咸丰年间。早期，西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，如《杨家将》、《呼家将》等。西河大鼓进入天津后，发展迅速，出现了许多著名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派，以及20世纪40年代由马增芬及其父马连登创立的专工短段的马派，使西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。 西河大鼓的表演形式为一人自击铜板和书鼓说唱，另有专人操三弦伴奏。其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。西河大鼓的传统书目，有中长篇150余部，小段370余篇。内容大部分是历代战争故事、历史演义、民间故事、通俗小说、神话故事和寓言笑话等。其中不少书目在不同程度上反映了劳动人民的思想感情，情节曲折，语言生动，继承了中国民间文学的优良传统。2006年，西河大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 |
| 說唱 | 说唱 （汉语词语）说唱是曲艺的一种形式，有说有唱,有中文的，也有英文的，大多都是在歌曲里。 |
| 唱文书 | 唱文书 拼音：chàngwénshū 注音：ㄔㄤˋㄨㄣˊㄕㄨ 词语：唱文书（唱文书） 引证解释：民间的一种说唱艺术。夏曾佑《小说原理》：“其穷乡僻壤之酬神演剧，北方之打鼓书，江南之唱文书，均与小说同科者。” |
| 唱文書 | 唱文书 拼音：chàngwénshū 注音：ㄔㄤˋㄨㄣˊㄕㄨ 词语：唱文书（唱文书） 引证解释：民间的一种说唱艺术。夏曾佑《小说原理》：“其穷乡僻壤之酬神演剧，北方之打鼓书，江南之唱文书，均与小说同科者。” |
| 唱赚 | 唱赚 唱赚是传统说唱艺术的一种，中国宋代民间流行的歌唱伎艺。是最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱的艺术形式。其早期形式为缠令、缠达，即王国维在《宋元戏曲考》一书中所称的传踏（或作转踏），流传于北宋末年，为歌舞相兼之曲。逐渐发展，吸取多种民间音乐，形成唱赚，盛行于南宋。 |
| 大鼓书 | 大鼓书 大鼓书，是一种说唱兼有的传统曲艺艺术。演唱者一手敲鼓、一手夹板，配合唱腔、道白，节奏和谐，演唱者唱一段说一段，还伴有动作表情。 大鼓书分很多种分布在中国各个省区，根据地域不同分为河洛大鼓、胶东大鼓、庐州大鼓、广西大鼓等。 |
| 大鼓書 | 大鼓书 大鼓书，是一种说唱兼有的传统曲艺艺术。演唱者一手敲鼓、一手夹板，配合唱腔、道白，节奏和谐，演唱者唱一段说一段，还伴有动作表情。 大鼓书分很多种分布在中国各个省区，根据地域不同分为河洛大鼓、胶东大鼓、庐州大鼓、广西大鼓等。 |
| 唱賺 | 唱赚 唱赚是传统说唱艺术的一种，中国宋代民间流行的歌唱伎艺。是最早用同一宫调中的若干支曲子组成一个套数来歌唱的艺术形式。其早期形式为缠令、缠达，即王国维在《宋元戏曲考》一书中所称的传踏（或作转踏），流传于北宋末年，为歌舞相兼之曲。逐渐发展，吸取多种民间音乐，形成唱赚，盛行于南宋。 |
| 鼓子词 | 鼓子词 鼓子词是一种中国宋代说唱艺术。和变文相类似，由韵文和散文相杂构成，篇幅较为短小，因此大多文简而事略，每篇大约只有十章左右的歌唱，因歌唱时有鼓伴奏而得名。 |
| 鼓子詞 | 鼓子词 鼓子词是一种中国宋代说唱艺术。和变文相类似，由韵文和散文相杂构成，篇幅较为短小，因此大多文简而事略，每篇大约只有十章左右的歌唱，因歌唱时有鼓伴奏而得名。 |
| 唱书 | 唱书 唱书是一个汉语词语，读音是chàng shū，指以乐器伴奏，说唱故事。 |
| 鼓词 | 鼓词 鼓词一般指以鼓、板击节说唱的曲艺艺术形式，这种说唱形式的历史十分悠久。鼓词的名称起源于明代，清代以后，鼓词演唱兴盛。北方鼓词主要流行于河北、河南、山东、辽宁以及北京、天津等地。南方主要有江苏的扬州鼓词和浙江的温州鼓词等。 |
| 南词 | 南词 南词是一种传统说唱艺术，有曲调之意，与宋、元南曲相比，已是名同实异；曲体为西安鼓乐所独有，分前后两部分。前部分为多牌慢板序曲，由《得胜令》、《宦门子》、《贺圣朝》、《迎仙客》、《大圣朝》、五个曲牌组成；后部分为南词，为曲牌联章体，其间有专用的“过拍鼓”作连接过渡。南词是坐乐套曲的中心部分，有八章，各乐社曾同名而曲异，曲目有《六调得盛令》、《瓦盆子》、《大红袍》、《三台令》、《夜行船》等。 |
| 鼓詞 | 鼓词 鼓词一般指以鼓、板击节说唱的曲艺艺术形式，这种说唱形式的历史十分悠久。鼓词的名称起源于明代，清代以后，鼓词演唱兴盛。北方鼓词主要流行于河北、河南、山东、辽宁以及北京、天津等地。南方主要有江苏的扬州鼓词和浙江的温州鼓词等。 |
| 南詞 | 南词 南词是一种传统说唱艺术，有曲调之意，与宋、元南曲相比，已是名同实异；曲体为西安鼓乐所独有，分前后两部分。前部分为多牌慢板序曲，由《得胜令》、《宦门子》、《贺圣朝》、《迎仙客》、《大圣朝》、五个曲牌组成；后部分为南词，为曲牌联章体，其间有专用的“过拍鼓”作连接过渡。南词是坐乐套曲的中心部分，有八章，各乐社曾同名而曲异，曲目有《六调得盛令》、《瓦盆子》、《大红袍》、《三台令》、《夜行船》等。 |
| 唱書 | 唱书 唱书是一个汉语词语，读音是chàng shū，指以乐器伴奏，说唱故事。 |
| 优唱 | 优唱 yōu chàng 优唱（优唱） 艺人的说唱。 明 徐渭 《论中四》：“故夫诗也者，古《康衢》也，今渐而里之优唱也。” 优：是代表好的意思，唱：代表 着唱歌的、歌声的意思 |
| 優唱 | 优唱 yōu chàng 优唱（优唱） 艺人的说唱。 明 徐渭 《论中四》：“故夫诗也者，古《康衢》也，今渐而里之优唱也。” 优：是代表好的意思，唱：代表 着唱歌的、歌声的意思 |
| 词文 | 词文 cí wén ㄘㄧˊ ㄨㄣˊ 词文 唐 代说唱艺术的一种。 敦煌 文献中存有《大汉三年季布骂阵词文》一卷。全篇唱词以平声押韵，一韵到底，均为七字句，没有散文说白。参阅 吴世昌 《敦煌卷〈季布骂阵词文〉考释》、 冯沅君 《〈季布骂阵词文〉补校》。 |
| 詞文 | 词文 cí wén ㄘㄧˊ ㄨㄣˊ 词文 唐 代说唱艺术的一种。 敦煌 文献中存有《大汉三年季布骂阵词文》一卷。全篇唱词以平声押韵，一韵到底，均为七字句，没有散文说白。参阅 吴世昌 《敦煌卷〈季布骂阵词文〉考释》、 冯沅君 《〈季布骂阵词文〉补校》。 |
| 缠达 | 缠达 北宋时期说唱艺术之一种。与“缠令”同为“唱赚”的早期形式。南宋耐得翁《都城纪胜》：“唱赚在京师日，有缠令、缠达。有引子、尾声为缠令。引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”缠令、缠达皆无作品留传，只有董解元《西厢记诸宫调》中有“醉落魄缠令”、“香风合缠令”等文字。 |
| 曲艺 | 曲艺 （中华民族各种“说唱艺术”的统称）曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。 |
| 致语 | 致语 致语，1. 古代宫廷艺人在演出开始时说唱的颂辞。2. 指艺人说唱这种颂辞。参见“ 致辞 ”。3. 指 宋 元 话本小说每回前的引子。 |
| 致語 | 致语 致语，1. 古代宫廷艺人在演出开始时说唱的颂辞。2. 指艺人说唱这种颂辞。参见“ 致辞 ”。3. 指 宋 元 话本小说每回前的引子。 |
| 曲藝 | 曲艺 （中华民族各种“说唱艺术”的统称）曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。 |
| 纏達 | 缠达 北宋时期说唱艺术之一种。与“缠令”同为“唱赚”的早期形式。南宋耐得翁《都城纪胜》：“唱赚在京师日，有缠令、缠达。有引子、尾声为缠令。引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”缠令、缠达皆无作品留传，只有董解元《西厢记诸宫调》中有“醉落魄缠令”、“香风合缠令”等文字。 |
| 变文 | 变文 变文，古代说唱文学体裁，兴起于唐代。在诗歌发展取得辉煌成就，散文文体文风进行了影响深远的改革的同时，唐代在其他文体的发展上也取得了重大的进展。小说出现了新的体式唐传奇。唐传奇的出现，标志着古代中国文言小说发展到了成熟的阶段。它的发展与散文的文体文风改革大致同步，中唐达于极盛，至晚唐而稍衰。除唐传奇之外，此时还出现了通俗文体俗讲和变文。俗讲和变文，不仅扩大了文学的传播与影响，而且在文学渐渐由雅而俗的发展过程中，有其不容忽视的意义。 |
| 盲词 | 盲词 注释:旧时一种民间的说唱文学。演唱者多盲人，故称。 |
| 务头 | 务头 务头，戏曲、说唱艺术术语，解说不一。或指曲中最紧要或最精彩、动听之句，或指曲中平、上、去三声联串之处。那白秀英唱到务头。 |
| 话文 | 话文 话文是一种传统说唱艺术，所说唱的故事。《清平山堂话本·柳耆卿诗酒翫江楼记》：“到今风月江湖上，万古渔樵作话文。”《二刻拍案惊奇》卷四：“这段话文乃是 四川 新都县 有一乡宦，姓 杨 ，是本朝甲科。” |
| 變文 | 变文 变文，古代说唱文学体裁，兴起于唐代。在诗歌发展取得辉煌成就，散文文体文风进行了影响深远的改革的同时，唐代在其他文体的发展上也取得了重大的进展。小说出现了新的体式唐传奇。唐传奇的出现，标志着古代中国文言小说发展到了成熟的阶段。它的发展与散文的文体文风改革大致同步，中唐达于极盛，至晚唐而稍衰。除唐传奇之外，此时还出现了通俗文体俗讲和变文。俗讲和变文，不仅扩大了文学的传播与影响，而且在文学渐渐由雅而俗的发展过程中，有其不容忽视的意义。 |
| 盲詞 | 盲词 注释:旧时一种民间的说唱文学。演唱者多盲人，故称。 |
| 話文 | 话文 话文是一种传统说唱艺术，所说唱的故事。《清平山堂话本·柳耆卿诗酒翫江楼记》：“到今风月江湖上，万古渔樵作话文。”《二刻拍案惊奇》卷四：“这段话文乃是 四川 新都县 有一乡宦，姓 杨 ，是本朝甲科。” |
| 務頭 | 务头 务头，戏曲、说唱艺术术语，解说不一。或指曲中最紧要或最精彩、动听之句，或指曲中平、上、去三声联串之处。那白秀英唱到务头。 |
| 大本曲 | 大本曲 白族大本曲是流传于中国境内的一种白族民间特有的说唱艺术，白族大本曲也叫“唱大本子曲”、“大本子”，有长篇故事含义，故唱大曲可以解释为唱长篇故事的曲子，在白族民间，经过数百年的演出发展，深深扎根于白族生活之中，在白族人民精神生活领域中起到很重要作用，寓教于娱乐之中是白族大本曲的艺术魅力。 |
| 竹板书 | 竹板书 竹板书是一种河北省的传统说唱艺术。形成于清代嘉庆年间(1796-1820)。竹板书的表演方式为一个人右手持大板、左手持节子板站唱。它由明清时期的数来宝”、莲花落艺术发展而来。 |
| 竹板書 | 竹板书 竹板书是一种河北省的传统说唱艺术。形成于清代嘉庆年间(1796-1820)。竹板书的表演方式为一个人右手持大板、左手持节子板站唱。它由明清时期的数来宝”、莲花落艺术发展而来。 |
| 缠令 | 缠令 缠令是北宋时期说唱艺术之一种。与“缠达”同为“唱赚”的早期形式。南宋耐得翁《都城纪胜》：“唱赚在京师日，有缠令、缠达。有引子、尾声为缠令；引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”缠令、缠达皆无作品留传，只有董解元《西厢记诸宫调》中有“醉落魄缠令”、“香风合缠令”等文字。 |
| 纏令 | 缠令 缠令是北宋时期说唱艺术之一种。与“缠达”同为“唱赚”的早期形式。南宋耐得翁《都城纪胜》：“唱赚在京师日，有缠令、缠达。有引子、尾声为缠令；引子后只以两腔互迎，循环间用者为缠达。”缠令、缠达皆无作品留传，只有董解元《西厢记诸宫调》中有“醉落魄缠令”、“香风合缠令”等文字。 |
| 俗讲 | 俗讲 俗讲：说唱文学体裁 俗讲：故事集 |
| 歌仔戏 | 歌仔戏 （地方传统戏曲）歌仔戏，普通话：Ge Zi Xi，闽南语：gua a hi，又名芗剧，是福建及台湾的地方传统戏曲之一。起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的传统民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。“车鼓”则属歌舞小戏，盛行于福建民间，随着移民的播迁，歌仔音乐与车鼓小戏乃传入台湾。目前歌仔戏、与京剧、豫剧在台湾戏曲舞台上呈三足鼎立局面。根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。这是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建泉州、厦门、漳州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等传统民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。 |
| 像生 | 像生 1仿天然产物制成的工艺品,旧时多用绫绢、通草制成花果人物等形状：~花果。 2宋元时期以说唱为艺的女艺人。 |
| 歌仔戲 | 歌仔戏 （地方传统戏曲）歌仔戏，普通话：Ge Zi Xi，闽南语：gua a hi，又名芗剧，是福建及台湾的地方传统戏曲之一。起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的传统民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。“车鼓”则属歌舞小戏，盛行于福建民间，随着移民的播迁，歌仔音乐与车鼓小戏乃传入台湾。目前歌仔戏、与京剧、豫剧在台湾戏曲舞台上呈三足鼎立局面。根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。这是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建泉州、厦门、漳州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等传统民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。 |
| 俗講 | 俗讲 俗讲：说唱文学体裁 俗讲：故事集 |
| 滴笃班 | 滴笃班 dī dǔ bān 滴笃班（滴笃班） 越剧形成初期的一种俗称。 浙江省馀姚县农村说唱艺人把"落地唱书"搬上舞台演变成为戏剧形式时因脚色从后台先有一声"叫头"然后在笃鼓﹑尺板的"滴笃"声中出场故称"滴笃班"。 郁达夫作品精选中有一篇《二诗人》中出现过这一词。 “诗人的何马，想到大世界去听滴笃班去，心里在做打算。” |
| 说诨话 | 说诨话 宋代瓦舍说唱伎艺。又名谈诨话。在宋代记载瓦舍伎艺的笔记中，有说诨话艺人的名字，如《东京梦华录》的《京瓦伎艺》条，只记载“张山人，说诨话”。《西湖老人繁胜录》、《武林旧事》中记载了说诨话艺人蛮张四，而没有说诨话具体形式。只有宋人王灼《碧鸡漫志》卷2中说：“长短句中作滑稽无赖语，起于至和。嘉之前，犹未盛也。 |