“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼”的意思及全词翻译赏析

飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。
  [译文]  如果落花能够沉到西湖深处，搅起那碧绿的波澜的一定是那些忧愁的鱼儿。
  [出自]  南宋  吴文英   《高阳台》

    修竹凝妆，垂杨系马，凭阑浅画成图。山色谁题？楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒余。自消凝，能几花前，顿老相如！
　伤春不在高楼上，在灯前倚枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清癯？飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来，吹尽香锦，泪麦平芜。

注释：
    丰乐楼：宋代西湖名胜之一。
　　分韵：一种和诗、和词的方式，数人共赋一题，选定某些字为韵，用抓阄或指定的办法分每人韵字，然后依韵而作。
　　凝妆：盛妆，浓妆。
　　凭阑：倚靠栏杆。
　　题：题诗。
　　醒馀：指醒酒后。
　　相如：西汉文学家司马相如。
    舣：船拢岸停泊。
    清癯（音“取”）：清瘦。
    平芜：平旷的草地。

译文：
    一丛丛修长的青葱翠竹，宛如盛妆的少女凝神久久地站立。我穿过竹林来到楼前，把马匹拴在楼前的柳树。登上高楼凭栏远望，清澈的湖水仿佛一幅美丽的画图。这浓墨淡彩不知出自哪家的手笔，楼前斜行飞翔的大雁，就好象画面上题款的楷书。东风凄凄，仿佛在紧催送夕阳西下，阵阵晚风渗透着凉意，将我们的酒意吹醒消除。我独自一 个人在哀伤感叹，在花前观赏留连还能有多少机会呢，想到我的衰老竟然是这样的迅速。
    更令我伤心的时候，并不是在高楼上登临极目远眺，而是在灯前斜倚绣枕，旁边放着熏香铜炉，独自听聆着窗外的雨声潇潇。我害怕游船停泊在堤岸边，怕在清波中看见自已的清瘦的面目。怎能忍受我的辛酸凄楚？飘飞的落花若是飞到西湖的波底，就连水中的鱼儿也会感到忧伤愁若，搅得翠波翻覆。千万不要再到这里来，因为那时无情的春风会把柳絮吹得满天飘舞，点点杨花点点杨花像人的伤心的眼泪一样落满平芜。

句解：
“飞红若到西湖底，搅翠澜，总是愁鱼。”语带双关。飞红，落花。底，湖面。翠澜，湖水的波澜。愁鱼，正在为肚子发愁的鱼。
    表面是说，落花飘到西湖水面上时，搅动波澜的总是那些饥饿的愁鱼。借景抒发自己对时局的感叹。故有后面莫重来一句，似不忍再看。
   “飞红”一句似入虚幻之境。构思新颖、意象奇丽，透露出落花无奈鱼儿愁的凄艳、惶惑，象征了西湖美景之凋逝，也象征了南宋临安春意之消亡。由此联想到国家和民众的境遇。

赏析：
丰乐楼是宋朝杭州诵金门外的一座酒楼。公元1249年（淳祐九年），临安府尹赵与重建。吴文英在公元1251年（淳祐十一年）春在此宴饮时曾作《莺啼序》，为时人传诵。这首《高阳台》，从内容看，应是他晚年重来时所作。
起首“修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。”三句写丰乐楼内外所见景色，由酒楼边的修竹，写到楼下的垂杨，再写登楼远眺，湖光山色如诗如画。这三句，如杨铁夫在《吴梦窗词笺释》中所分析，“‘凝妆’，远见；‘驻马’则是从近处观察；‘凭阑’，已登楼。层次井然。”“山色谁题？楼前有雁斜书”二句紧承第三句。凭阑一望，展现在眼底的湖山既宛如天开图画；而天际适有雁阵掠过。又恰似这幅画图上题写的诗句。到此，写足瞭望中所见之美景，也点出了分韵题之事。接下去，作者跳过了铺叙宴饮尽醉的一般写法在“东风紧送斜阳上，弄旧寒、晚酒醒馀”两句中，所写的已是酒醒之后。句中以“东风”点明季节，以“斜阳下”点明时间。其“旧寒”二字则暗示此次是旧地重游，从而引出过拍“自消凝，能几花前，顿老相如”三句。这时，酒已醒，日已暮，晚风送寒，一天的欢会已是场终人散。词人抚今思昔，楼犹是旧楼，景犹是故景，春花依然如前，而看花之人已老。其怅惘之情，近似苏轼《东阑梨花》诗所写的“惆怅东阑一株雪，人生看得几清明”。这里，巧用“顿”老，以见岁月流逝之疾和人事变化之速。
下片换头三句，既紧承上片最后已流露出的花前“伤春”之感，而又把词意推开，另辟新境，可以说既达到了“藉断丝连”、又达到了“异军突起”的要求。上片，句句不离丰乐楼；下片却一开头就以“不在高楼上”五字撇开此楼，而把“伤春”之地由“楼上”自然而然地转移到“灯前”、“雨外”。可是，词笔刚转换，随即又推开。下面“怕舣游船，临流可奈清琱”两句，又把想象跳跃到游湖与“临流”。句中的“清琱二字是回应上片”顿老相如“句。接着，词人临湖展开想象，在”飞红若到西湖底，搅翠阑、总是愁鱼“两句中，在空间上把词思由湖面深入到”湖底“，并推已及物。寄情于景，想象湖底的游鱼也会为花落春去而顿生忧愁。结拍”莫重来，吹尽香绵，泪满平芜“三句，更把词思在时间上由现在跳越到未来，想象此次重来故地，点点落红已令人百感交集，异日重来，也许柳绵也将吹尽。那时如果只见一片平芜，就更令人难以为怀了。
吴文英生活于南宋末期，国势垂危，因而他后期的词句常为感时哀世之作。这首词写于酒楼会饮、即席分韵的场合，而词人竟悲从中来，从而以咽抑凝回的词语表达了这种深切的感慨。其所触发的花前“伤春”之情，近似杜甫在一首《登楼》诗中所说的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”。词中的“斜阳下”、“飞红”、“吹尽香绵”，都不仅是描写景物，而是因物兴悲，托景寄意，所寄托的正是对当时暗淡衰落的国运的无限忧思。正因词人作此词之时，万念潮生，忧思丛集，因而其词情也是感触多端、百转千回的，其词笔就也是跳动变换、忽彼忽此的。词中既有空间的跳跃，也有时间的跳跃，特别是下片，步步换景，句句转意，每转愈深。但是，尽管词句的跳动大，转换多，而整首词又是浑然一体，脉络分明的。梦窗词的主要风格特征是深曲丽密，属于质实一派；而其成功之作又往往于密中见疏，实中见虚，重而不滞。这首词就是在丽密厚重中仍自具有空灵回荡之美的佳作。[3]
此词为作者对周密《高阳台》(寄越中诸友)词的一首和作，写于南宋覆亡之后。上片写立春怀友。“残雪”五句写庭院背阴的残雪尚未消融，轻微的寒气将帷帘晃动，玉管里的芦灰已纷纷飞扬，勾画出冬尽立春的时节、景物之特征。“相思”五句应和周密原词之思越中诸友，写己之思杭州故友。“但凄然”三字则传达出梦中未见故友，梦醒犹记梅林的孤寂和凄凉的心境。下片抒写离愁。“江南”三句承“水隔天遮”，悬想和申诉故友之离愁。不仅漂泊江南，更羁游于北方古道平沙，一个“苦”字传达出故友与词人亡国流离的共同感受。“怎得”四句抒写对故友之思念与关切。最后“更消他”三句则推进一层写离愁之凄绝无奈，以景传情，勾描了一幅东风无情，摧花残落，春光消逝的画面，以“更消他”三字赋予这个画面一种美之消亡的无可挽救、无可承受的悲戚和伤痛，令人回味不尽。此词在怀友伤时的离愁中融入亡国流离的沉痛，情感深婉而沉郁。