韦庄《荷叶杯》“惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。”全词翻译赏析
如今俱是异乡人，相见更无因。
[译文] 如今我们都已成为漂泊天涯的异乡人；如果想再度见面相见，恐怕将毫无机会了。
《荷叶杯》
韦庄
记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。
惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。
注释：
荷叶杯：《荷叶杯》是唐教坊曲名，唐人夏季临水饮酒，常以荷叶为杯，故名《荷叶杯》。后用作词调名。
谢娘：唐代歌伎的泛称。白居易诗“素娥小谢娘，白发老崔郎。”
音尘：消息，音训。
译文1：
犹记当时初相见，深邃的夜晚，青衫少年沦陷在花下的玲珑笑靥。水堂西面低垂的画帘，卷起了月色朦胧的情事，暗藏下心手相携，生死契阔的誓言。
只是晓莺催人起，残月伴远行，惆怅不已。一夕相别，竟永无归期。从此音尘相隔，青涩的情意停滞在那夜月华照耀的瞬间。而今客守异乡，相遇更无力。思念无从投递，却如此刻骨铭心。
译文2：
还记得那一年在一个深夜的花下，与谢娘初识，水堂西面，画帘低垂，彼此倾诉衷怀，相期永好。
那天早上，晓莺催人起，残月伴我行，心中无限惆怅。从此天各一方，许多年中，声问渺然，打听不出对方的下落。如今我们都已成为漂泊天涯的异乡人；如果想再度见面相见，恐怕将毫无机会了。
赏析：
《荷叶杯》一词凄楚哀怨，那是怎样铭心刻骨深深热恋过的一个女子！轻柔的风拂过树梢，月华如水，倾泻在花上．谢娘的衣衫随花影一同摇摆，她秀美的面庞被月光照得更加明亮．藏情含笑，“我”与她一见倾心．画帘低垂，谢娘面露羞色．“我”怯怯地牵起她的手，只见她半羞还半喜，两片红云飞上了脸庞．两人互生爱慕，暗相期许．
多情总被无情恼．又是一夜，月已残，灯已尽，夜色像一只黑大无边的巨兽，要将一切吞没．“我”与谢娘依依惜别．仿佛又回到两人初相识的那晚，“我”告诉她，短暂的分离过后一定与她长相厮守．却哪想，这一别，竟是音信隔绝，再无讯息．到如今，“我”和谢娘都身在异乡别处，恐怕再也无缘见上一面．“我”总是试着从心灵深处唤出她的身影，哪怕只是一闪而逝，但无奈，那昔日恋情点点滴滴都已化作追忆．．．
“记得那年花下，深夜，初识谢娘时”，开篇便自不凡，话匣子一打开便点明现在要讲的是往事，而后时间地点人物事件皆一一列出，不蔓不枝，极为简约。通观词人当年遭际与传世华章，端己曾经历不少良辰美景，而晚年回想往事之际，对那年深夜之花下记忆犹新，只缘当时有幸认识谢娘（谢娘，不妨理解为心上人之代称，并未见得就姓谢也）之故。
“初识”便能在“花下”相谈竟至“深夜”，非一见钟情而何？这也难怪词人历尽忧患之后对谢娘仍旧深情款款。“下”，“夜”，“谢”三个上声韵则极为适切地表达了词人对谢娘念念不忘之情。“下”，“夜”二韵与词人打开话匣子之际之激动极为吻合，而后换成较为低回之“时”韵，则可见词人稍稍激动过后便已完全沉浸在对美好往事的回忆中了。
同时，“那年”一词也有值得解说者。词人于此处仅用较为模糊之“那年”一词，而不像在《女冠子》词中那样说得那么确切“四月十七，正是去年今日”，原因约有二端：一者，此词所写者，乃饱经忧患之后对睽隔久远之爱人未曾断绝之怀念，而“那年”正予人似远还近之感，而彼词所写者，乃思妇对游子“欲织相思花寄远，终日相思却相怨”（李商隐诗句）之情怀，此一情怀于特别日子终于爆发出来，故写出确切时间，以示相思之苦，相怨之深。二者，此词用游子之口吻，而彼词拟思妇之声情，女子细心而男子大意（大意并非薄情之代名词），所谓结婚周年纪念日大抵只有女方记住，此理或可相通。男方虽未能记住结婚周年纪念日，韦庄虽未能记住与谢娘相识于何年，然则，于其时之情事必未曾忘怀也。
故韦庄随后便写下一直萦于脑际之动人情境：“水堂西面画帘垂，携手暗相期。”这实在是两句绝妙好词，寥寥几笔便把明丽多情的谢娘刻画了出来，这是韦庄词他人难以企及处。水堂，给人的感觉是何等清凉；画帘，给人的感觉是何等温馨；画帘垂，给人的感觉又是何等静谧。水堂后接西面而不说东、南、北三面，似仍有值得解说者。一者，“西”之一韵，上承“时”下接“垂”“期”，四韵相押，更见词人当时今日沉浸之情；二者，两位有情人夜深相恋之际，四目相对之外，自会不时抬头望月，则所见者，必为水堂西面之画帘，迨无疑问。
面对如此良辰美景，两位有情人心有灵犀，默默携手相期永好，一切尽在不言中。“执子之手，与子偕老”，认真考究起来仍有一厢情愿之嫌，而“携手暗相期”就不同了，给人两情相悦不用语言之感。韦庄何幸，身处战乱之中仍能遇见明丽多情之意中人，虽说未能与之偕老，然而这一美好遇合毕竟成为永恒。我也何幸，生于千百年之后，仍能通过此阕小令感受永恒之爱！
谁知好景不长，刚刚相识相期之人不得不就要分别了。“惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘”，莺声平日何其婉转动听，这时也变得恼人了，月色刚才何其温柔多情，现在也变得冷清了。晓莺催人起，残月伴我行，能不令人惆怅万分么？而我们这样一别之后，就再也没能联系上。词人于此处很自然地换成特别激越之入声韵“月”，“别”，表现了词人今日思之犹难以自已之情怀，是则又可见词人当时之惆怅。词人于“惆怅晓莺残月，相别”之后更补上一句“从此隔音尘”，遂把生离之境之情定格于脑海中了。
“如今俱是异乡人，相见更无因”，如今我也流落他乡，你也流落他乡，想来，我们再也没法相见了。前句连续三个去声字把音吊得极高后再接两个平声字，后句连续两个去声字把音吊得很高后再接两个平声字，给人极为沉重的失落感。而“人”，“因”与“尘” 这三个韵脚把这两句与上一句打成一片，则可见词人与心上人分别之后一直未曾忘怀之挚爱深情。同时，这三个韵脚还隐约透露词人对无常人生无可奈何之沉重低回之情怀。
相知相期之人竟不得不相别，是什么造成的呢？联系历史，我们不难得知，是战乱使词人与他的知音不得不分离。如果说当年端己写“咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安”时还心存希望的话，那现在写“如今俱是异乡人，相见更无因”时便心断望绝了。其间沧桑，大概很少有人会得了。
端己词之所以如此动人，原因大概就在这里：在追怀人世间最美好最动人的感情——爱情时，充满沧桑、充满忧患，低回而又激切，深沉而不做作，将忧患意识与爱情悲剧揉合一起，通过写爱情的美好，遇合的短暂，生离的无奈，追忆的缠绵，从而写尽人世的悲欢与无常，可以说到了爱情词的极至，其五阕《菩萨蛮》如此，这阕《荷叶杯》亦如此。
其实，端己这首词也可以当作慨叹遇合之作来读。古人最为讲究遇合，如君臣遇合，爱情遇合：遇而合者如孔明玄德，可歌可羡；遇而不合者如陆游唐琬，可泣可叹。而端己此词写的正是爱情遇而不合者，以弥漫的笔力写相遇之激动难抑，相期之默契和谐，相别之依依不舍，相忆之绵绵不绝，相见之遥遥无期，如泣如诉，不绝于缕。由此遇合之难得更可见遇合之可贵，想想我们确实应该珍惜上天赐予我们的一切而好好生活。
[译文] 如今我们都已成为漂泊天涯的异乡人；如果想再度见面相见，恐怕将毫无机会了。
《荷叶杯》
韦庄
记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。
惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱是异乡人，相见更无因。
注释：
荷叶杯：《荷叶杯》是唐教坊曲名，唐人夏季临水饮酒，常以荷叶为杯，故名《荷叶杯》。后用作词调名。
谢娘：唐代歌伎的泛称。白居易诗“素娥小谢娘，白发老崔郎。”
音尘：消息，音训。
译文1：
犹记当时初相见，深邃的夜晚，青衫少年沦陷在花下的玲珑笑靥。水堂西面低垂的画帘，卷起了月色朦胧的情事，暗藏下心手相携，生死契阔的誓言。
只是晓莺催人起，残月伴远行，惆怅不已。一夕相别，竟永无归期。从此音尘相隔，青涩的情意停滞在那夜月华照耀的瞬间。而今客守异乡，相遇更无力。思念无从投递，却如此刻骨铭心。
译文2：
还记得那一年在一个深夜的花下，与谢娘初识，水堂西面，画帘低垂，彼此倾诉衷怀，相期永好。
那天早上，晓莺催人起，残月伴我行，心中无限惆怅。从此天各一方，许多年中，声问渺然，打听不出对方的下落。如今我们都已成为漂泊天涯的异乡人；如果想再度见面相见，恐怕将毫无机会了。
赏析：
《荷叶杯》一词凄楚哀怨，那是怎样铭心刻骨深深热恋过的一个女子！轻柔的风拂过树梢，月华如水，倾泻在花上．谢娘的衣衫随花影一同摇摆，她秀美的面庞被月光照得更加明亮．藏情含笑，“我”与她一见倾心．画帘低垂，谢娘面露羞色．“我”怯怯地牵起她的手，只见她半羞还半喜，两片红云飞上了脸庞．两人互生爱慕，暗相期许．
多情总被无情恼．又是一夜，月已残，灯已尽，夜色像一只黑大无边的巨兽，要将一切吞没．“我”与谢娘依依惜别．仿佛又回到两人初相识的那晚，“我”告诉她，短暂的分离过后一定与她长相厮守．却哪想，这一别，竟是音信隔绝，再无讯息．到如今，“我”和谢娘都身在异乡别处，恐怕再也无缘见上一面．“我”总是试着从心灵深处唤出她的身影，哪怕只是一闪而逝，但无奈，那昔日恋情点点滴滴都已化作追忆．．．
“记得那年花下，深夜，初识谢娘时”，开篇便自不凡，话匣子一打开便点明现在要讲的是往事，而后时间地点人物事件皆一一列出，不蔓不枝，极为简约。通观词人当年遭际与传世华章，端己曾经历不少良辰美景，而晚年回想往事之际，对那年深夜之花下记忆犹新，只缘当时有幸认识谢娘（谢娘，不妨理解为心上人之代称，并未见得就姓谢也）之故。
“初识”便能在“花下”相谈竟至“深夜”，非一见钟情而何？这也难怪词人历尽忧患之后对谢娘仍旧深情款款。“下”，“夜”，“谢”三个上声韵则极为适切地表达了词人对谢娘念念不忘之情。“下”，“夜”二韵与词人打开话匣子之际之激动极为吻合，而后换成较为低回之“时”韵，则可见词人稍稍激动过后便已完全沉浸在对美好往事的回忆中了。
同时，“那年”一词也有值得解说者。词人于此处仅用较为模糊之“那年”一词，而不像在《女冠子》词中那样说得那么确切“四月十七，正是去年今日”，原因约有二端：一者，此词所写者，乃饱经忧患之后对睽隔久远之爱人未曾断绝之怀念，而“那年”正予人似远还近之感，而彼词所写者，乃思妇对游子“欲织相思花寄远，终日相思却相怨”（李商隐诗句）之情怀，此一情怀于特别日子终于爆发出来，故写出确切时间，以示相思之苦，相怨之深。二者，此词用游子之口吻，而彼词拟思妇之声情，女子细心而男子大意（大意并非薄情之代名词），所谓结婚周年纪念日大抵只有女方记住，此理或可相通。男方虽未能记住结婚周年纪念日，韦庄虽未能记住与谢娘相识于何年，然则，于其时之情事必未曾忘怀也。
故韦庄随后便写下一直萦于脑际之动人情境：“水堂西面画帘垂，携手暗相期。”这实在是两句绝妙好词，寥寥几笔便把明丽多情的谢娘刻画了出来，这是韦庄词他人难以企及处。水堂，给人的感觉是何等清凉；画帘，给人的感觉是何等温馨；画帘垂，给人的感觉又是何等静谧。水堂后接西面而不说东、南、北三面，似仍有值得解说者。一者，“西”之一韵，上承“时”下接“垂”“期”，四韵相押，更见词人当时今日沉浸之情；二者，两位有情人夜深相恋之际，四目相对之外，自会不时抬头望月，则所见者，必为水堂西面之画帘，迨无疑问。
面对如此良辰美景，两位有情人心有灵犀，默默携手相期永好，一切尽在不言中。“执子之手，与子偕老”，认真考究起来仍有一厢情愿之嫌，而“携手暗相期”就不同了，给人两情相悦不用语言之感。韦庄何幸，身处战乱之中仍能遇见明丽多情之意中人，虽说未能与之偕老，然而这一美好遇合毕竟成为永恒。我也何幸，生于千百年之后，仍能通过此阕小令感受永恒之爱！
谁知好景不长，刚刚相识相期之人不得不就要分别了。“惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘”，莺声平日何其婉转动听，这时也变得恼人了，月色刚才何其温柔多情，现在也变得冷清了。晓莺催人起，残月伴我行，能不令人惆怅万分么？而我们这样一别之后，就再也没能联系上。词人于此处很自然地换成特别激越之入声韵“月”，“别”，表现了词人今日思之犹难以自已之情怀，是则又可见词人当时之惆怅。词人于“惆怅晓莺残月，相别”之后更补上一句“从此隔音尘”，遂把生离之境之情定格于脑海中了。
“如今俱是异乡人，相见更无因”，如今我也流落他乡，你也流落他乡，想来，我们再也没法相见了。前句连续三个去声字把音吊得极高后再接两个平声字，后句连续两个去声字把音吊得很高后再接两个平声字，给人极为沉重的失落感。而“人”，“因”与“尘” 这三个韵脚把这两句与上一句打成一片，则可见词人与心上人分别之后一直未曾忘怀之挚爱深情。同时，这三个韵脚还隐约透露词人对无常人生无可奈何之沉重低回之情怀。
相知相期之人竟不得不相别，是什么造成的呢？联系历史，我们不难得知，是战乱使词人与他的知音不得不分离。如果说当年端己写“咫尺画堂深似海，忆来惟把旧书看，几时携手入长安”时还心存希望的话，那现在写“如今俱是异乡人，相见更无因”时便心断望绝了。其间沧桑，大概很少有人会得了。
端己词之所以如此动人，原因大概就在这里：在追怀人世间最美好最动人的感情——爱情时，充满沧桑、充满忧患，低回而又激切，深沉而不做作，将忧患意识与爱情悲剧揉合一起，通过写爱情的美好，遇合的短暂，生离的无奈，追忆的缠绵，从而写尽人世的悲欢与无常，可以说到了爱情词的极至，其五阕《菩萨蛮》如此，这阕《荷叶杯》亦如此。
其实，端己这首词也可以当作慨叹遇合之作来读。古人最为讲究遇合，如君臣遇合，爱情遇合：遇而合者如孔明玄德，可歌可羡；遇而不合者如陆游唐琬，可泣可叹。而端己此词写的正是爱情遇而不合者，以弥漫的笔力写相遇之激动难抑，相期之默契和谐，相别之依依不舍，相忆之绵绵不绝，相见之遥遥无期，如泣如诉，不绝于缕。由此遇合之难得更可见遇合之可贵，想想我们确实应该珍惜上天赐予我们的一切而好好生活。
* 如今俱是异乡人，相见更无因。 [译文] 如今我们都已成为漂泊天涯的异乡人；如果想再度见面相见，恐怕将毫无机会了。 《荷叶杯》韦庄 记得那年花下，深夜，初识谢娘时。水堂西面画帘垂，携手暗相期。 惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘。如今俱 ......