形容戏曲的四字词语
形容戏曲的四字词语：1. 唱腔婉转；2. 旋律悠扬；3. 表演精湛；4. 艺术高超；5. 台风独特；6. 情节曲折；7. 精彩纷呈；8. 角色鲜明；9. 传统古典；10. 火爆热闹；11. 节奏明快；12. 色彩丰富；13. 音乐动人；14. 舞美华丽；15. 情感真挚；16. 情节跌宕；17. 意境深远；18. 艺术独特；19. 表演细腻；20. 剧情紧凑
形容戏曲的四字词语 相关词语和解释
| 词语 | 拼音/解释 |
|---|---|
| 曲律 | 曲律 （曲律）《曲律》的理论思想是非常丰富的，涉戏曲、散曲创作的多种方面，既有比较深入的理论探讨，又有技巧法则的揭示。 《曲律》的理论思想主要有：一、对于戏曲艺术的本体特性作了深入的探讨。《论剧戏》曰：“其词格俱妙，大雅与当行参间，可演可传，上之上也。”又云：“词藻工，句意妙，如不谐里耳，为案头之书，已落第二义。”这个观念表明了王骥德对戏曲艺术的舞台性和文学性关系的认识，“可演可传”的提出说明《曲律》对戏曲本体认识也有了新的发展；二、在《杂论》中，王骥德更提出了戏曲艺术“并曲与白而歌舞登”的戏曲形态论，并认为，成熟的戏曲艺术还须有“现成本子”作为基础，有着“日此伎俩”的相对稳定性。正是基于这种认识，《曲律》在理论研究上与以前的戏曲论著相比有了明显的拓展，除“曲辞”和“音律”等研究对象外，戏曲结构、戏曲人物、戏曲科诨、宾白等也在《曲律》中作出了探讨；三、《曲律》对“沈汤之争”也作出了颇为公允的评价，在某种程度上可以说《曲律》是对这场争论的一个理论性总结，既有对沈、汤之争的直接评 版述，又有相对超脱的科学论断。 |
| 歌仔戏 | 歌仔戏 （地方传统戏曲）歌仔戏，普通话：Ge Zi Xi，闽南语：gua a hi，又名芗剧，是福建及台湾的地方传统戏曲之一。起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的传统民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。“车鼓”则属歌舞小戏，盛行于福建民间，随着移民的播迁，歌仔音乐与车鼓小戏乃传入台湾。目前歌仔戏、与京剧、豫剧在台湾戏曲舞台上呈三足鼎立局面。根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。这是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建泉州、厦门、漳州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等传统民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。 |
| 歌仔戲 | 歌仔戏 （地方传统戏曲）歌仔戏，普通话：Ge Zi Xi，闽南语：gua a hi，又名芗剧，是福建及台湾的地方传统戏曲之一。起源迄今约有百余年历史，相传歌仔戏是由福建漳州地区的“歌仔”（锦歌），结合车鼓小戏之身段与地方歌谣小调发展而成。“歌仔”原为说唱艺术，自明代以降即流传于漳州地区，锦歌为每首四句的传统民间小调（以七言或五言为一句），原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。“车鼓”则属歌舞小戏，盛行于福建民间，随着移民的播迁，歌仔音乐与车鼓小戏乃传入台湾。目前歌仔戏、与京剧、豫剧在台湾戏曲舞台上呈三足鼎立局面。根据《台湾省通志》及《宜兰县志》的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。这是台湾同胞和福建人民共同培育与喜爱的地方戏曲剧种，流行于台湾省和福建泉州、厦门、漳州等闽南语系地区，以及东南亚华侨居住的地方。歌仔戏的形成与闽南人民开发台湾及曲艺锦歌等传统民间伎艺的传入，有着很密切的关系。歌仔戏的音乐曲调十分丰富，既有悠扬高亢的〔七字调〕、〔大调〕和〔背思调〕，又有民谣诉说式的〔台湾杂念调〕，更有忧郁哀伤的各种哭调。 |
| 南戏 | 南戏 南戏是中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方地区最早兴起的地方戏曲剧种，中国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。 就其音乐──南曲来说，则是一种重要的地方戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。 |
| 南戲 | 南戏 南戏是中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方地区最早兴起的地方戏曲剧种，中国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。 就其音乐──南曲来说，则是一种重要的地方戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。 |
| 戏文 | 戏文 戏文，是中国戏曲史上最早成熟的文艺戏剧，由传统民歌、小曲和民间歌舞基础上发展起来的一种地方戏。北宋末年至明朝初年（12世纪～14世纪）流行于中国东南沿海，为区别同时代的“北曲杂剧”，后人称之为南曲戏文、南戏。南戏的存在，使中国的古代戏曲与古希腊戏剧和古印度戏剧并列为世界三大古代戏剧体系。 |
| 汤显祖 | 汤显祖 （中国明代戏曲家、文学家）汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。 明万历十九年（1591）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于万历二十六年（1598）愤而弃官归里。家居期间，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。 在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘邮草》二卷。 |
| 湯顯祖 | 汤显祖 （中国明代戏曲家、文学家）汤显祖（1550—1616），中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。 明万历十九年（1591）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于万历二十六年（1598）愤而弃官归里。家居期间，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又指望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏升平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。 在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》一卷，《问棘邮草》二卷。 |
| 对子戏 | 对子戏 对子戏，也称“二小戏”。戏曲名词。由小旦、小丑或小旦、小生两个脚色演唱的戏。如由小旦、小丑、小生三个脚色演唱，则称“三小戏”。许多由歌舞和曲艺发展形成的戏曲剧种，在形成初期，一般演唱对子戏和三小戏。 |
| 剧种 | 剧种 剧种，即戏剧的种类。中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种，如昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧等。其中“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”依次为五大戏曲剧种。 |
| 李渔 | 李渔 （清代文学家、戏剧家）李渔（1611－1680），初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。汉族，浙江金华府兰溪县夏李村人，生于南直隶雉皋（今江苏省如皋市）。明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。 顺治八年（1651），41岁的李渔搬家去杭州，后移家金陵，筑金陵“芥子园”别业，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。康熙十六年（1677），复归杭州，在杭州云居山东麓修筑“层园”。李渔自幼聪颖，素有才子之誉，世称“李十郎”，曾家设戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验，提出了较为完善的戏剧理论体系，被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”，是休闲文化的倡导者、文化产业的先行者，被列入世界文化名人之一。 一生著述丰富，著有《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》（含《风筝误》）、《无声戏》（又名《连城璧》）、《十二楼》、《笠翁一家言》等五百多万字。还批阅《三国志》，改定《金瓶梅》，倡编《芥子园画谱》等，是中国文化史上不可多得的一位艺术天才。 |
| 李漁 | 李渔 （清代文学家、戏剧家）李渔（1611－1680），初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。汉族，浙江金华府兰溪县夏李村人，生于南直隶雉皋（今江苏省如皋市）。明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。 顺治八年（1651），41岁的李渔搬家去杭州，后移家金陵，筑金陵“芥子园”别业，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。康熙十六年（1677），复归杭州，在杭州云居山东麓修筑“层园”。李渔自幼聪颖，素有才子之誉，世称“李十郎”，曾家设戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验，提出了较为完善的戏剧理论体系，被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”，是休闲文化的倡导者、文化产业的先行者，被列入世界文化名人之一。 一生著述丰富，著有《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》（含《风筝误》）、《无声戏》（又名《连城璧》）、《十二楼》、《笠翁一家言》等五百多万字。还批阅《三国志》，改定《金瓶梅》，倡编《芥子园画谱》等，是中国文化史上不可多得的一位艺术天才。 |
| 劇種 | 剧种 剧种，即戏剧的种类。中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的有275个剧种，如昆曲、京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏、粤剧等。其中“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”依次为五大戏曲剧种。 |
| 昆剧 | 昆剧 昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作昆剧。 在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"（简称"昆腔"）、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。昆剧的产生，不仅是昆腔自身发展的成熟标志，还是中国戏曲发展的成熟标志。 昆剧是受文人雅士、艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，昆剧音乐使用曲牌体音乐结构，经典曲目有《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》等。 |
| 梨园行 | 梨园行 旧称京剧界的从业人员为“梨园行”。因为唐代的李隆基（唐玄宗，唐明皇）酷爱歌，舞将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐，这可能是历史上最早的大规模培训戏曲歌舞演员的场所，除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，像唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。所以京剧界追本溯源，称这一行业为梨园行。相传李隆基是戏曲界的祖师爷，京剧界并当作老郎神的偶像供奉，其来源亦本于此。梨园可以说是中国历史上第一所综合类艺术学院。因为古代这一行业叫做‘梨园行’，这一行业的人们就叫做‘梨园子弟’，并且这个名词一直沿用至今，戏曲界人士依旧这样自称或者相互称呼，外界也这样称呼戏曲界的人士为‘梨园子弟’。 |
| 梨園行 | 梨园行 旧称京剧界的从业人员为“梨园行”。因为唐代的李隆基（唐玄宗，唐明皇）酷爱歌，舞将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐，这可能是历史上最早的大规模培训戏曲歌舞演员的场所，除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，像唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于一体的练习场所。所以京剧界追本溯源，称这一行业为梨园行。相传李隆基是戏曲界的祖师爷，京剧界并当作老郎神的偶像供奉，其来源亦本于此。梨园可以说是中国历史上第一所综合类艺术学院。因为古代这一行业叫做‘梨园行’，这一行业的人们就叫做‘梨园子弟’，并且这个名词一直沿用至今，戏曲界人士依旧这样自称或者相互称呼，外界也这样称呼戏曲界的人士为‘梨园子弟’。 |
| 昆劇 | 昆剧 昆剧是只采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称作昆剧。 在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"（简称"昆腔"）、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。昆剧的产生，不仅是昆腔自身发展的成熟标志，还是中国戏曲发展的成熟标志。 昆剧是受文人雅士、艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，昆剧音乐使用曲牌体音乐结构，经典曲目有《牡丹亭》、《长生殿》、《单刀会》等。 |
| 北曲 | 北曲 北曲是最早的中国戏曲声腔之一。为金、元时期流行于北方的杂剧与散曲所用的音乐。源于唐宋大曲、诸宫调、宋词、鼓子词、唱赚、转踏以及北方各民族音乐，而影响最为直接和深刻的首推诸宫调，因之形成了戏曲音乐中曲牌联套体的结构体制。这种音乐之所以称为曲，是与宋词相区别。词与曲都是利用词牌与曲牌填词歌唱，但在形式上曲突破了词的定格，不分上、下阕；在句数、字数上也打破了词的限制，可以大量使用衬字，显得生动活泼，故谓“曲者，词之变” 。称为北曲，又是为了与南宋以来流行于南方的南曲相区别 。 |
| 傩戏 | 傩戏 傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。 傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。 傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。 傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关；傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称“脸子”，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生；其表演俗称“跳傩”，场面多伴以锣鼓。代表剧目有《捉黄鬼》、《刘文龙赶考》、《孟姜女》、《张文显》、《陈州放粮》、《薛仁贵征东》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。 2006年至2014年，傩戏（武安傩戏、池州傩戏、侗族傩戏、沅陵辰州傩戏、德江傩堂戏万载开口傩、仡佬族傩戏、鹤峰傩戏、恩施傩戏、任庄扇鼓傩戏、德安潘公戏、梅山傩戏、荔波布依族傩戏临武傩戏、庆坛）相继被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 |
| 票友 | 票友 （戏曲界行话）票友是戏曲界的行话，其意是指会唱戏而不以专业演戏为生的爱好者，即对戏曲、曲艺非职业演员、乐师等的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 |
| 戏装 | 戏装 中国传统戏曲的舞台服。又称行头。包括戏衣、盔头、戏鞋等。随着戏曲发展，戏装逐渐成熟，形成相应的规则，不同的戏装有着不同的含义和对应角色。清时期，经过改装完善，逐渐发展完全。对戏曲艺术的表达以及人物形象的塑造有着重要的作用。 |
| 戲裝 | 戏装 中国传统戏曲的舞台服。又称行头。包括戏衣、盔头、戏鞋等。随着戏曲发展，戏装逐渐成熟，形成相应的规则，不同的戏装有着不同的含义和对应角色。清时期，经过改装完善，逐渐发展完全。对戏曲艺术的表达以及人物形象的塑造有着重要的作用。 |
| 大弦子戏 | 大弦子戏 大弦子戏是一种流行于鲁西南和豫东北的古老传统戏曲剧种。渊源于元明以来中原地区的俗曲小令﹐部分剧目﹑曲调同柳子戏近似﹐但风格较粗犷﹐当地民间有"粗弦子﹐细柳子"的说法。 |
| 南杂剧 | 南杂剧 解释 明 中叶以后出现的一种戏曲形式。在一个剧本内兼用南北曲或专用南曲。类似短的传奇，但仍称为杂剧。戏曲史上称之为南杂剧，以别于 元 杂剧。 |
| 三小戏 | 三小戏 三小戏来源传统戏曲中以小生、小旦、小丑为主的小戏的泛称以小旦、小生或小旦、小丑为主的小戏习称“二小戏”或“对子戏”。大都表现爱情故事或生活琐事。过去花鼓戏、采茶戏、花灯戏各剧种三小戏剧目较多·以小旦、小生或小旦、小丑为主的小戏习称"二小戏"或"对子戏"。传统戏曲中以小生、小旦、小丑为主的小戏的泛称，过去花鼓戏、采茶戏、花灯戏各剧种三小戏剧目较多。 |
| 中州韻 | 中州韵 中州韵是中国近代传统戏曲韵文所根据的韵部。“中州”指现在的河南省一带，“中州韵”是以北方话（确切来说是中州官话）为基础的，分韵的方法各地不完全一样，都跟皮黄戏的“十三辙”很相近。中国许多传统戏曲剧种在唱曲和念白时使用的一种字音标准。根据元周德清《中原音韵》﹑卓从之《中州乐府音韵类编》等书所载，中州韵有阴平﹑阳平﹑上﹑去四声而无入声，字音归为十九韵类。最早使用中州韵的是元代的北曲。元明以来许多剧种都继承了这个字音传统，但又都参酌本地语音加以变化发展。 |
| 南雜劇 | 南杂剧 解释 明 中叶以后出现的一种戏曲形式。在一个剧本内兼用南北曲或专用南曲。类似短的传奇，但仍称为杂剧。戏曲史上称之为南杂剧，以别于 元 杂剧。 |
| 中州韵 | 中州韵 中州韵是中国近代传统戏曲韵文所根据的韵部。“中州”指现在的河南省一带，“中州韵”是以北方话（确切来说是中州官话）为基础的，分韵的方法各地不完全一样，都跟皮黄戏的“十三辙”很相近。中国许多传统戏曲剧种在唱曲和念白时使用的一种字音标准。根据元周德清《中原音韵》﹑卓从之《中州乐府音韵类编》等书所载，中州韵有阴平﹑阳平﹑上﹑去四声而无入声，字音归为十九韵类。最早使用中州韵的是元代的北曲。元明以来许多剧种都继承了这个字音传统，但又都参酌本地语音加以变化发展。 |
| 三小戲 | 三小戏 三小戏来源传统戏曲中以小生、小旦、小丑为主的小戏的泛称以小旦、小生或小旦、小丑为主的小戏习称“二小戏”或“对子戏”。大都表现爱情故事或生活琐事。过去花鼓戏、采茶戏、花灯戏各剧种三小戏剧目较多·以小旦、小生或小旦、小丑为主的小戏习称"二小戏"或"对子戏"。传统戏曲中以小生、小旦、小丑为主的小戏的泛称，过去花鼓戏、采茶戏、花灯戏各剧种三小戏剧目较多。 |
| 臧懋循 | 臧懋循 臧懋循（1550～1620），字晋叔，号顾渚山人。汉族，浙江长兴人。明代戏曲家、戏曲理论家。以编著《元曲选》而闻名，是元曲选编之大成者。 臧懋循七岁通晓《五经》，博闻强记，为人不拘小节。明万历八年（1580）进士，次年出任湖北荆州府学教授。万历十年，任应天（今南京）乡试同考官，后改官夷陵（今湖北宜昌市）知县。十一年，升任南京国子监博士，与汤显祖、王世贞友善，游六朝遗迹，命题赋诗，风雅一时。万历十三年，因携带妾童，出城游乐，被罢官，回归长兴。慕黄山、白岳之胜，策杖往游，赋诗言志。万历二十四年与族人合捐重修鼎甲桥，桥和桥志铭（石刻）今尚保存完好。是年，全家移居南京。二十七年作《巳亥书事》一诗，指责朝廷贪得无厌，税监四出。二十九年，与曹学俭、陈邦瞻等名士结金陵诗社，相亘唱和，并辑有《金陵社集》8卷。于万历三十年，挈家返回长兴。 懋循的诗作，关心时事，清新可取。钱谦益《列朝诗集》、朱彝尊《明诗宗》、陈田《明诗纪事》中均选有臧懋循诗作，在明代文坛上颇有声誉。与湖州友人吴稼登、吴梦畅等，并称“吴兴四子”。懋循见家乡一带文化发达，戏曲盛行，便萌发编印杂剧的愿望，到处收集散佚的元曲、诗词文稿。万历四十五年，67岁时编成《元曲选》100卷、图1卷，校勘精良。工书法。且精通音律。 |
| 唱念做打 | 唱念做打 唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。通常被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 |
| 唱腔 | 唱腔 唱腔，传统戏曲音乐的主要组成部分。可以指中国戏曲中，需要穿插曲调（如歌谣体、曲牌体）的演唱法的总称。重金属音乐中，有一般通俗歌曲唱腔、死亡金属或黑金属的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。 |
| 书会 | 书会 书会 原为读书场所，至南宋遂演变为三教之外诸色伎艺人编写话本、戏曲、曲艺之所，故理学家有“风俗便不好”之叹。书会里的编撰者称为才人，大多是出身下层的文人和民间艺人，以在勾栏、瓦舍编写话本、戏曲谋生。据文献记载，当时社会上已有御（玉）京书会、元贞书会、古杭书会、九山书会等。随着宋元话本和戏曲的兴盛，书会不仅初具规模，组织也较严密，而且成员之间已有明确分工，有的就专司掌记之职。 |
| 沪剧 | 沪剧 中国传统戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。 2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。 |
| 土戏 | 土戏 土戏起源悠久，一说是中国土家族的戏曲剧种，流行湖北来凤县一带；一说为壮族戏曲剧种，包含属南路壮戏的靖西土戏。 |
| 小放牛 | 小放牛 （河北民歌）《小放牛》是流行于河北省民间的歌舞小戏。是民间歌舞小戏《小放牛》中的一段载歌载舞的男女对唱。内容描写村姑向牧童问路 ，俏皮的牧童故意留难的对答情景。由4个乐句组成，音调明快流畅、富于表情。曾流传全国汉族地区，且常被融于戏曲音乐之中。《小放牛》又指主要流行于河北省的同名民歌，原为昆曲中的《吹腔》曲牌，是笛子独奏家陆春龄等演奏的南方曲笛代表性曲目。全曲三段：第一段主要用平吹，旋律悠扬恬静；第二、三段用吐音与平吹交替演奏对句，速度较快，曲尾转调，情绪明朗清新。音乐富于抒情的民歌色彩和浓郁的田园风格，表现天真活泼的村姑与牧童相互诘问、对答的明快情绪。 |
| 大弦子戲 | 大弦子戏 大弦子戏是一种流行于鲁西南和豫东北的古老传统戏曲剧种。渊源于元明以来中原地区的俗曲小令﹐部分剧目﹑曲调同柳子戏近似﹐但风格较粗犷﹐当地民间有"粗弦子﹐细柳子"的说法。 |
| 書會 | 书会 书会 原为读书场所，至南宋遂演变为三教之外诸色伎艺人编写话本、戏曲、曲艺之所，故理学家有“风俗便不好”之叹。书会里的编撰者称为才人，大多是出身下层的文人和民间艺人，以在勾栏、瓦舍编写话本、戏曲谋生。据文献记载，当时社会上已有御（玉）京书会、元贞书会、古杭书会、九山书会等。随着宋元话本和戏曲的兴盛，书会不仅初具规模，组织也较严密，而且成员之间已有明确分工，有的就专司掌记之职。 |
| 滬劇 | 沪剧 中国传统戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。 2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。 |
| 土戲 | 土戏 土戏起源悠久，一说是中国土家族的戏曲剧种，流行湖北来凤县一带；一说为壮族戏曲剧种，包含属南路壮戏的靖西土戏。 |
| 北京曲剧 | 北京曲剧 北京曲剧 的表演程式，也没有严格的行当之分。它以演出现代戏而崛起于戏曲舞台，在表演上以生活气息浓郁而见长。北京曲剧从形成到现在，已经演出了一百多个剧目。有影响的现代题材剧目有《罗汉钱》、《妇女代表张桂荣》、《喜笑颜开》等； |
| 念白 | 念白 念白，是我国戏曲中一种特有的艺术表现手法。它以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物 的内心独白，体现人物思想的一种手法。念白属于艺术手段和表现方法，它并非孤立，而是以行当为基础，配合表情、身段同时并举，为传达人物的思想感情、塑造人物的性格特征服务的。 |
| 戏曲 | 戏曲 xìqǔ(1) [traditional opera]∶中国传统的戏剧形式,包括昆曲、京剧和各种地方戏,以歌唱、舞蹈为主要表演手段(2) [singing parts in chuanqi and zaju]∶指杂剧和传奇中的唱词 |
| 戏子 | 戏子 《戏子》是韩国SBS电视台于2016年4月20日起播出的水木迷你连续剧，由洪成昌、李光英联合执导，刘英雅担任编剧，池晟、李惠利、姜敏赫等联合主演。 该剧主要讲述了最不堪入目新设立的芒果娱乐公司代表申锡浩，带领新人乐队从绝境中再起成功的故事。 戏子 （汉语词语）戏子是一个汉语词汇，读音为xì zǐ，旧时称职业戏曲演员，戏曲里统称为角色的定位，对演员的蔑称，含轻视意。 |
| 小生 | 小生 小生：传统戏曲角色行当 小生：汉语词语 小生 （汉语词语）◎小生xiǎoshēng (1) [young male character type in Beijing opera]∶戏曲中生角的一种，扮演青年男子 (2) [(self reference by young scholars)your pupil]∶读书人自称(多见于早期白话) (3) [young]∶年轻人,后辈 崔氏二小生。—— 唐· 柳宗元《至小丘西小石潭记》 1、指新学后进者。 《汉书·张禹传》：“新学小生，乱道误人，宜无信用，以经术断之。” 唐 韩愈 《施先生墓志铭》：“自贤士大夫、老师宿儒、新进小生，闻先生之死，哭泣相吊。” 2、指不知名之士。 清 戴名世 《送许亦士序》：“当大道沦散，士不知学，而一二腐儒小生，区区抱独守残，沦落於穷巖断壑之中者，徒为世所嗤笑谩侮，然其维系岂少也哉！” 3、旧时士子对自己的谦称。 《后汉书·文苑传上·黄香》：“臣 江 淮 孤贱，愚蒙小生，经学行能，无可筭録。” 唐 牛僧孺 《玄怪录·张佐》：“小生寡昧，愿先生赐言以广闻见，他非所敢望也。” 《水浒传》第六一回：“ 吴用 道：小生凭三寸不烂之舌，直往 北京 说 卢俊义 上山，如探囊取物，手到拈来。” 清 孔尚任 《桃花扇·听稗》：“小生姓 侯 ，名 方域 ，表字 朝宗 ，中州 归德 人也。” 4、传统戏剧角色名。后多扮演青年男子。 明 梁辰鱼 《浣纱记·谋吴》：“小生扮 越 王、众扮内官上。” 清 洪昇 《长生殿·禊游》：“浄扮村妇，丑扮丑女，老旦扮卖花娘子，小生扮舍上，行上。” 《戏剧脚色名词考》：“昆曲里的小生，乃是二路生的性质，并非岁数小的性质……到二簧里头的小生，就纯然是年纪小的意思了。” 5、谓未十分入味。 《晋书·苻朗载记》：“﹝ 朗 ﹞又善识味，咸酢及肉皆别所由。 会稽王 司马道子 为 朗 设盛馔，极 江 左精肴。食讫，问曰：‘ 关中 之食孰若此？’答曰：‘皆好，惟盐味小生耳。’既问宰夫，皆如其言。” {戏剧} the young man's role |
| 扬剧 | 扬剧 扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的传统戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。 2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 |
| 弋阳腔 | 弋阳腔 弋阳腔，传统戏曲声腔之一。简称“弋腔”，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。 明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。清李调元《剧话》说：“弋腔始弋阳，即今‘高腔’”。故弋阳腔又通称赣语高腔。2006年列入国家级非物质文化遗产名录。 |
| 越剧 | 越剧 越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。 越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。 2018年12月，教育部办公厅关于公布杭州师范大学为越剧中华优秀传统文化传承基地。 |
| 耍孩儿 | 耍孩儿 耍孩儿又称咳咳腔，是山西大同地区观众所喜爱的传统戏曲剧种之一。是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，它源于桑干河中游，曾活跃于大同、朔州及晋西北神池、五寨，内蒙的呼和浩特、包头等地，深受观众喜爱。清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动，它的形成至少在此以前。耍孩儿是祖国戏曲百花园中的一枝奇葩，被专家誉为“戏剧史上的活化石”。 |
| 潮剧 | 潮剧 潮剧，因形成于广东潮汕地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，明末已在闽南的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。 潮剧，中国十大剧种之一，广东三大剧种之一种，是国家非物质文化遗产，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是上千年潮州文化的重要传承载体，也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带。 “莫夸骑鹤下扬州，渴慕潮汕数十秋，得句驰书傲子女，春宵听曲在汕头。”老舍、曹禺先生一再叮嘱，要十分珍惜潮汕文化遗产，把富有地方特色的潮剧传承和发扬光大。 明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南音的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”演出剧目的唱白以闽南方言杂潮语，故清李调元认为“潮音似闽”。 它于2006年入选国家第一批国家级非物质文化遗产名录。 |
| 唸白 | 念白 念白，是我国戏曲中一种特有的艺术表现手法。它以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物 的内心独白，体现人物思想的一种手法。念白属于艺术手段和表现方法，它并非孤立，而是以行当为基础，配合表情、身段同时并举，为传达人物的思想感情、塑造人物的性格特征服务的。 |
| 潮劇 | 潮剧 潮剧，因形成于广东潮汕地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，明末已在闽南的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。 潮剧，中国十大剧种之一，广东三大剧种之一种，是国家非物质文化遗产，有“南国奇葩”的美誉，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧是上千年潮州文化的重要传承载体，也是联络世界各地潮州人之间情谊的重要纽带。 “莫夸骑鹤下扬州，渴慕潮汕数十秋，得句驰书傲子女，春宵听曲在汕头。”老舍、曹禺先生一再叮嘱，要十分珍惜潮汕文化遗产，把富有地方特色的潮剧传承和发扬光大。 明嘉靖四十五年(1566年)，由建阳麻沙出版的《荔镜记》剧目，用“泉、潮二腔”演唱，同时，吸收南音的音乐曲调。据清顺治《潮州府志》载：明末清初，潮剧是“杂以丝竹管弦之和南音土风声调”。乾隆版《潮州府志》载：“所演传奇，皆习南音而操土风”，“声歌轻婉，闽、广参半。”演出剧目的唱白以闽南方言杂潮语，故清李调元认为“潮音似闽”。 它于2006年入选国家第一批国家级非物质文化遗产名录。 |
| 盛世新声 | 盛世新声 散曲、戏曲选集。明代人选辑。十二集。收录元、明代散曲套数和戏曲曲文四百余套，小令五百余首，其中包括时调小曲。均为当时演唱的作品，按宫调编列。 |
| 越劇 | 越剧 越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。 越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。 2018年12月，教育部办公厅关于公布杭州师范大学为越剧中华优秀传统文化传承基地。 |
| 弋陽腔 | 弋阳腔 弋阳腔，传统戏曲声腔之一。简称“弋腔”，是中国古老的传统戏曲声腔，它源于南戏，产生于信州弋阳，形成于元末明初。是宋元南戏在信州弋阳后与当地赣语、传统民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。 明、清两代，弋阳腔在南北各地蕃衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。清李调元《剧话》说：“弋腔始弋阳，即今‘高腔’”。故弋阳腔又通称赣语高腔。2006年列入国家级非物质文化遗产名录。 |
| 耍孩兒 | 耍孩儿 耍孩儿又称咳咳腔，是山西大同地区观众所喜爱的传统戏曲剧种之一。是以曲牌名命名的一个戏曲声腔剧种，它源于桑干河中游，曾活跃于大同、朔州及晋西北神池、五寨，内蒙的呼和浩特、包头等地，深受观众喜爱。清代嘉庆、道光年间已有耍孩儿的班社活动，它的形成至少在此以前。耍孩儿是祖国戏曲百花园中的一枝奇葩，被专家誉为“戏剧史上的活化石”。 |
| 揚劇 | 扬剧 扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的传统戏曲剧种之一。它以古老的"花鼓戏"和"香火戏"为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。 2006年5月20日，扬剧入选第一批国家级非物质文化遗产名录。 |
| 昆腔 | 昆腔 昆腔也叫作昆曲、昆山腔。戏曲声腔之一，是中国古老的戏曲声腔、剧种。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 |
| 临川派 | 临川派 临川派，是明代的戏曲（传奇）文学流派。万历年间，临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇，着重刻画人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为“临川派”或“玉茗堂派”。 “玉茗堂”为汤显祖书斋的名称。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。 |
| 南音三籁 | 南音三籁 《南音三籁》（nán yīn sān lài ㄣㄢˊ ㄧㄣ ㄙㄢ ㄌㄞˋ），散曲戏曲选集。明代凌濛初编。四卷，其中散曲、戏曲各二卷。选收元、明两代的南曲作品，分为天籁、地籁、人籁三等，故名。 |