形容表演的词语
形容表演的词语：1. 精彩；2. 感人；3. 生动；4. 充满激情；5. 优美；6. 准确；7. 雄浑；8. 有力；9. 灵活；10. 细腻；11. 深刻；12. 神秘；13. 惊险；14. 紧张；15. 活泼；16. 热情；17. 轻松；18. 欢快；19. 愉悦；20. 夸张
形容表演的词语 相关词语和解释
| 词语 | 拼音/解释 |
|---|---|
| 表演 | 表演 （词语）表演，著作权法术语，指演奏乐曲，上演剧本，朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现的作品。 |
| 表演唱 | 表演唱 表演唱是曲艺范围中的一种表演形式，它既有舞台表演（动作）的技巧，又有唱腔设计的运作，它以带有表演动作的说唱来叙述故事，塑造人物，表达思想感情，反映社会生活。一般以叙述为主，代言为辅，具有一人多角、多人多角的演唱特点。它与民间音乐及各地方言有着密切的关系。其地方特色鲜明，最富群众性。表演唱演出人数较少，道具简单，形式多样，多以演当地、唱当地为主。 |
| 即兴表演 | 即兴表演 （电影术语）即兴表演（英文：improvisational theatre）指在一部电影的拍摄过程中，演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时，表演人员忽然冒出不在剧本的上对白，叫做“即兴台词”（AD LIB）。 |
| 即興表演 | 即兴表演 （电影术语）即兴表演（英文：improvisational theatre）指在一部电影的拍摄过程中，演员不先靠剧本而自然流露出的动作和对白表演。演出时，表演人员忽然冒出不在剧本的上对白，叫做“即兴台词”（AD LIB）。 |
| 表演艺术 | 表演艺术 表演艺术：艺术门类 表演艺术：斯特拉·阿德勒所著图书 |
| 表演赛 | 表演赛 表演赛是运动竞赛的一种。为宣传体育运动，扩大影响交流经验而举办的比赛。着重于技术和战术演示，或活跃群众生活。一般不计名次。 |
| 表演賽 | 表演赛 表演赛是运动竞赛的一种。为宣传体育运动，扩大影响交流经验而举办的比赛。着重于技术和战术演示，或活跃群众生活。一般不计名次。 |
| 戏剧 | 戏剧 （舞台表演艺术）戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。 戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 戏剧 （汉语词汇）戏剧，汉语词汇。 拼音： xì jù 释义：1、透过演员将某种故事或某种情节，以动作、歌唱或对白等方式表演出来的艺术。2、儿戏、玩笑。 |
| 戲劇 | 戏剧 （舞台表演艺术）戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。 戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。 戏剧 （汉语词汇）戏剧，汉语词汇。 拼音： xì jù 释义：1、透过演员将某种故事或某种情节，以动作、歌唱或对白等方式表演出来的艺术。2、儿戏、玩笑。 |
| 快板 | 快板 （曲艺曲种）快板是一种传统说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作“数来宝”，也叫称“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演变发展而成。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远；中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即：高派（高凤山）、王派（王凤山）、李派（李润杰）。 快板表演方式简单，有单口、对口、群口三种表演方式。唱词合辙押韵自由，一段唱词可以自由转韵，称为“花辙”。表演时演员用竹板或者击打节拍，一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，快板书艺术形成后，也开始着重创作并表演长篇书目。快板艺术在发展的同时，也在历史上各个时期受地域环境、地方方言和表演风格的不同，派生出诸多分支，如：数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等表演形式。 |
| 演出 | 演出 （词语）演出，指演出单位或个人在特定的时间特定的环境下所举办的文艺表演活动，把戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等才艺在观众面前表演出来。详细地说就是演员通过某种艺术表演形式和服装道具、舞美、灯光、音响的特殊艺术效果，现场把舞台艺术品展现给观众的过程。 |
| 歌舞伎 | 歌舞伎 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 歌舞伎是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四处募捐。潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿国创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传入宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。 |
| 叠罗汉 | 叠罗汉 叠罗汉是一种游戏、体育活动或表演，由二人以上的人层层叠成各种样式。人上架人，重叠成各种形式，是体操、杂技表演项目之一。一般常出现于马戏团特技表演、啦啦队表演以及舞蹈表演等之中。 |
| 敷演 | 敷演 敷演，汉语词汇。 拼音：fū yǎn 释义：1、陈述而加以发挥。2、表演。 敷演，是说话技艺的主要创作方法，是以一定的材料或事实作为依据，充分发挥作者叙事想象力和语言表达能力的文学创造。简单的说，就是把简单的梗概编成精彩的篇幅较长故事。 罗烨在《醉翁谈录》中有言：“试将便眼之流传，略为从头而敷演”、“靠敷演令看官清耳”，就是表达这个意思。 |
| 看台 | 看台 【释义】：建筑在场地旁边或周围，供观众看比赛或表演的台(多指运动场上的观众席) 。 看台，一般是指针对文体运动、娱乐表演等大型的集体活动时，提供给观众观看的席位，主要是指围绕在表演或比赛场地四周的观众席。相比于舞台下的观众席，看台的特点更多的体现出以下特点： 俯瞰：看台一般是高出舞台（不论是文艺表演还是竞技运动）的观众席，满足观众更清晰更立体的看到舞台上发生的情况。 围拢：看台一般是以舞台为几何中心、围绕着舞台（不论是文艺表演还是竞技运动）的观众席，在有些会考虑到实际的观看角度进行部分隔离或关闭。 |
| 皮影戏 | 皮影戏 皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。 2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。 2018年12月，教育部办公厅关于公布上海戏剧学院为皮影戏中华优秀传统文化传承基地。 |
| 皮影戲 | 皮影戏 皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。 2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。 2018年12月，教育部办公厅关于公布上海戏剧学院为皮影戏中华优秀传统文化传承基地。 |
| 看臺 | 看台 【释义】：建筑在场地旁边或周围，供观众看比赛或表演的台(多指运动场上的观众席) 。 看台，一般是指针对文体运动、娱乐表演等大型的集体活动时，提供给观众观看的席位，主要是指围绕在表演或比赛场地四周的观众席。相比于舞台下的观众席，看台的特点更多的体现出以下特点： 俯瞰：看台一般是高出舞台（不论是文艺表演还是竞技运动）的观众席，满足观众更清晰更立体的看到舞台上发生的情况。 围拢：看台一般是以舞台为几何中心、围绕着舞台（不论是文艺表演还是竞技运动）的观众席，在有些会考虑到实际的观看角度进行部分隔离或关闭。 |
| 疊羅漢 | 叠罗汉 叠罗汉是一种游戏、体育活动或表演，由二人以上的人层层叠成各种样式。人上架人，重叠成各种形式，是体操、杂技表演项目之一。一般常出现于马戏团特技表演、啦啦队表演以及舞蹈表演等之中。 |
| 唱念做打 | 唱念做打 唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，同时也是戏曲表演的四项基本功。通常被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 |
| 评书 | 评书 评书，又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。 清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。而在70年代末中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。 |
| 相声 | 相声 相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲，岳云鹏等。 中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒目。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。 2018年12月，教育部办公厅关于公布天津师范大学为相声中华优秀传统文化传承基地。 |
| 蚌舞 | 蚌舞 [汉语拼音]bàngwǔ [英文]mussel dance 中国汉族民间舞蹈，又名蚌壳灯、蚌壳精等，主要流行于江苏、浙江、安徽、江西、湖南、广东、福建等地，是渔民们祈求丰收及节庆日子里表演的舞蹈。秧歌队中常见的舞蹈节目，一般由两个人配合表演，男的扮渔翁，女的身背由竹篾扎成的大蚌壳，扮蚌壳精，表演渔翁捉蚌的故事。或再加一人扮成鹬，三人表演“鹬蚌相争，渔翁得利”。 |
| 爵士舞 | 爵士舞 爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 |
| 相聲 | 相声 相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。著名相声演员有张寿臣，马三立，侯宝林，刘宝瑞， 马季，侯耀文，苏文茂，郭德纲，岳云鹏等。 中国相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒目。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。 2018年12月，教育部办公厅关于公布天津师范大学为相声中华优秀传统文化传承基地。 |
| 評書 | 评书 评书，又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的中国传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说着不同的故事，因此也是方言文化的一部分。 清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。而在70年代末中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但还仍然有其活力。 |
| 芭蕾舞 | 芭蕾舞 芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。 |
| 舞台 | 舞台 （为表演提供的空间）舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，她〔它〕们有的可以升降。舞台的类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台和旋转型舞台。 |
| 白玉霜 | 白玉霜 （评剧表演艺术家）白玉霜（1907年-1942年），女，旦角。评剧表演艺术家，原名李桂珍，又名李慧敏。河北滦县人。莲花落艺人李景春之女。有评剧皇后之誉，白派艺术的创始人。20世纪30年代与刘翠霞、爱莲君、喜彩莲并称评剧“四大名旦”。 |
| 舞臺 | 舞台 （为表演提供的空间）舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成，她〔它〕们有的可以升降。舞台的类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台和旋转型舞台。 |
| 凤阳花鼓 | 凤阳花鼓 （曲艺形式）凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县（今凤阳县东部）是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。 凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺谋生的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。 凤阳花鼓是根植于凤阳传统民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。 2006年凤阳花鼓入选国家非物质文化遗产。 |
| 高蹻 | 高蹻 gāo jué 高蹻 民间舞蹈。表演者装扮成戏剧或传说中的人物，踩着有踏脚装置的木棍，边走边表演。亦指表演高跷用的木棍。 清 李斗 《扬州画舫录·虹桥录下》：“置丈许木于足下，可以超乘，谓之躧高蹻。” 章炳麟 《新方言·释器》：“《说文》：‘蹻，举足行高也。’今舞者縳木梃於足下谓之高蹻。” |
| 傩戏 | 傩戏 傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。 傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。 傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。 傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关；傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称“脸子”，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生；其表演俗称“跳傩”，场面多伴以锣鼓。代表剧目有《捉黄鬼》、《刘文龙赶考》、《孟姜女》、《张文显》、《陈州放粮》、《薛仁贵征东》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。 2006年至2014年，傩戏（武安傩戏、池州傩戏、侗族傩戏、沅陵辰州傩戏、德江傩堂戏万载开口傩、仡佬族傩戏、鹤峰傩戏、恩施傩戏、任庄扇鼓傩戏、德安潘公戏、梅山傩戏、荔波布依族傩戏临武傩戏、庆坛）相继被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。 |
| 走会 | 走会 走会是一种传统的民俗歌舞表演，主要集中在春节至灯节前后，在北京亦称香会，1949年后改称花会。每逢年节或遇喜庆大典以及山坛庙会，它便成为最有组织、最为热烈的街头歌舞表演。走会的主要表演形式有：开路、秧歌、五虎棍、旱船、中幡、小车会、高跷、杠箱、狮子、十番、太平鼓等。 走会，指召开会议时参会代表绿色出行参加会议。倡导绿色出行，不开私家车，走路、骑自行车或者搭乘公共交通工具参会的一种简说。 |
| 蹬技 | 蹬技 蹬技 以足蹬物的杂技项目 。显示双足的耍弄、平衡、表演、承重技能。表演者仰卧在小台上，双足向上，将各种轻重器皿家具置于脚上 ，靠脚的推动使其旋转 、腾翻 、改变角度，及至作出各种细致的难度很大的动作，表演种种技巧花样。除蹬物之外，还可以蹬人 ， 或让人在所蹬的物件上作表演。蹬弄纸伞、毯子、扇子、鼓、桶、板、积木等轻型物品称轻蹬技；蹬大缸、瓷坛、八仙桌、大木盆等称重蹬技。与其他技艺结合的节目有蹬梯、转台蹬人、跳板蹬人、蹦床蹬人等。 |
| 双簧 | 双簧 双簧，为一种民间艺术，源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。“双簧”作为一种节目，出现于清朝末年，据说是由慈禧太后定名的。如今，双簧仍然活动在艺术舞台中，多用于相声。此外，在双簧前，演员一般需要穿上大褂等服饰，在前面的演员需要梳理一个向上的辫子。双簧创始人是清末硬书（自弹自唱）艺人黄辅臣（子弟八角鼓票友出身），其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。 |
| 鳳陽花鼓 | 凤阳花鼓 （曲艺形式）凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县（今凤阳县东部）是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。 凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺谋生的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。 凤阳花鼓是根植于凤阳传统民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。 2006年凤阳花鼓入选国家非物质文化遗产。 |
| 趟马 | 趟马 京剧“趟马”的定义 趟马（又称马趟子），是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。这种表演程式，在舞台上有着特殊的表现力。它是用虚拟手法以鞭当马、并运用许多丰富多彩的舞蹈动作，来表现人骑马飞跑，人在马上握住挥鞭，而马不停蹄飞奔急驰的情景。 |
| 趟馬 | 趟马 京剧“趟马”的定义 趟马（又称马趟子），是戏曲以舞蹈形式来表现人骑马行路的程式化表演技巧。这种表演程式，在舞台上有着特殊的表现力。它是用虚拟手法以鞭当马、并运用许多丰富多彩的舞蹈动作，来表现人骑马飞跑，人在马上握住挥鞭，而马不停蹄飞奔急驰的情景。 |
| 走會 | 走会 走会是一种传统的民俗歌舞表演，主要集中在春节至灯节前后，在北京亦称香会，1949年后改称花会。每逢年节或遇喜庆大典以及山坛庙会，它便成为最有组织、最为热烈的街头歌舞表演。走会的主要表演形式有：开路、秧歌、五虎棍、旱船、中幡、小车会、高跷、杠箱、狮子、十番、太平鼓等。 走会，指召开会议时参会代表绿色出行参加会议。倡导绿色出行，不开私家车，走路、骑自行车或者搭乘公共交通工具参会的一种简说。 |
| 雙簧 | 双簧 双簧，为一种民间艺术，源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。“双簧”作为一种节目，出现于清朝末年，据说是由慈禧太后定名的。如今，双簧仍然活动在艺术舞台中，多用于相声。此外，在双簧前，演员一般需要穿上大褂等服饰，在前面的演员需要梳理一个向上的辫子。双簧创始人是清末硬书（自弹自唱）艺人黄辅臣（子弟八角鼓票友出身），其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。 |
| 打连厢 | 打连厢 打连厢又称金钱棍，北方称霸王鞭或花棍，是一种古老的传统民俗舞蹈艺术。演员所用之棍用竹子或细木制成，长二尺许，其中四至六处挖有空档，每档中串以铜钱，分上下两面，表演时，上下左右舞动，并敲击身体四肢、肩、背各部，发出清脆悦耳的响声。演者边唱边舞，其歌曲多为各地民间小调，作为一种民俗文化，通常在节日或庙会时表演。流行于中国各地，历史悠久。变换快慢节奏，发出清脆的响声，处处充盈着飞舞之美，呈现出轻松活泼的风格，被称为民间舞的瑰宝。 |
| 猴戏 | 猴戏 猴戏，古老的中国表演艺术之一。汉代画像石中百戏图里有猴戏形象。民国时期的戏曲舞台上，孙悟空戏——俗称“猴戏”深受欢迎。先期演猴戏具有独特风格，在脸谱、扮相、表演各有不同的，是郝振基、杨小楼、郑法祥；后期为盖叫天、李万春、李少春。中国猴戏做出贡献的有很多很多名家，北派的有杨小楼、郝振基、李万春、李少春，南派猴王有郑法祥，盖叫天、张翼鹏、张二鹏父子，郭玉昆，筱王桂卿等。 |
| 团体操 | 团体操 集体表演的体操项目。这种体操由几十、几百甚至成千上万的男女青少年在不同的场地上，随着音乐做各种体操动作，变换各种队形，组成多样的图案，有的还配以不同的服装、道具和看台背景，以反映一定的主题思想。团体操和音乐、舞蹈、美术有密切的联系。表演者通过团体操的操练可以增强体质，陶冶性情，受到集体主义和纪律性教育。 |
| 把戏 | 把戏 把戏，汉语词汇。 拼音：bǎ xì 释义：1、杂技。变戏法或杂耍的技艺或表演。 2.杂技演员的技艺、表演或动作。 3.花招;为欺骗、哄骗对方而采用的一种卑鄙狡猾的计策或计谋。 4.丑事;乱子。 见金 董解元 《西厢记诸宫调》卷四：“十箇指头儿，自来不孤你，这一回看你把戏！” |
| 身段 | 身段 身段是舞的体现,是戏曲表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。源于生活，但决不是对生活的照搬和摹仿。它是经过历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和组织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。 |
| 表演會 | 辞典解释表演会 biǎo yǎn huì 演出节目的集会。 如：「服装表演会」、「舞蹈表演会」。 |
| 打連廂 | 打连厢 打连厢又称金钱棍，北方称霸王鞭或花棍，是一种古老的传统民俗舞蹈艺术。演员所用之棍用竹子或细木制成，长二尺许，其中四至六处挖有空档，每档中串以铜钱，分上下两面，表演时，上下左右舞动，并敲击身体四肢、肩、背各部，发出清脆悦耳的响声。演者边唱边舞，其歌曲多为各地民间小调，作为一种民俗文化，通常在节日或庙会时表演。流行于中国各地，历史悠久。变换快慢节奏，发出清脆的响声，处处充盈着飞舞之美，呈现出轻松活泼的风格，被称为民间舞的瑰宝。 |
| 猴戲 | 猴戏 猴戏，古老的中国表演艺术之一。汉代画像石中百戏图里有猴戏形象。民国时期的戏曲舞台上，孙悟空戏——俗称“猴戏”深受欢迎。先期演猴戏具有独特风格，在脸谱、扮相、表演各有不同的，是郝振基、杨小楼、郑法祥；后期为盖叫天、李万春、李少春。中国猴戏做出贡献的有很多很多名家，北派的有杨小楼、郝振基、李万春、李少春，南派猴王有郑法祥，盖叫天、张翼鹏、张二鹏父子，郭玉昆，筱王桂卿等。 |
| 把戲 | 把戏 把戏，汉语词汇。 拼音：bǎ xì 释义：1、杂技。变戏法或杂耍的技艺或表演。 2.杂技演员的技艺、表演或动作。 3.花招;为欺骗、哄骗对方而采用的一种卑鄙狡猾的计策或计谋。 4.丑事;乱子。 见金 董解元 《西厢记诸宫调》卷四：“十个指头儿，自来不孤你，这一回看你把戏！” |
| 團體操 | 团体操 集体表演的体操项目。这种体操由几十、几百甚至成千上万的男女青少年在不同的场地上，随着音乐做各种体操动作，变换各种队形，组成多样的图案，有的还配以不同的服装、道具和看台背景，以反映一定的主题思想。团体操和音乐、舞蹈、美术有密切的联系。表演者通过团体操的操练可以增强体质，陶冶性情，受到集体主义和纪律性教育。 |
| 打诨插科 | 打诨插科【解释】诨：诙谐逗趣的话。科：指古典戏曲中的表情和动作；戏曲、曲艺演员在表演中穿插进去的引人发笑的动作或语言。同“插科打诨”。【示例】在聊天室里形形色色的人～地聊着网话。 |
| 打諢插科 | 【解释】诨：诙谐逗趣的话。科：指古典戏曲中的表情和动作；戏曲、曲艺演员在表演中穿插进去的引人发笑的动作或语言。同“插科打诨”。【示例】在聊天室里形形色色的人～地聊着网话。 |
| 副浄 | 副浄 fù jìng 1.宋杂剧﹑金院本的主要角色。由参军戏中的参军演变而来。任务是在剧中做滑稽表演。 2.元杂剧和清传奇中居次要地位的净脚。 3.俗称"二面"﹑"二花脸"﹑"架子花脸"。传统戏曲角色行当。大都表演净脚中性格粗豪爽直的人。 |
| 抢背 | 抢背 抢背，。戏曲表演的跌扑动作。演员身体向前斜扑,就势翻滚,以左肩背着地。多用于武戏，表示受到踢打而倒地。基本动作由单小翻和抢背组合的短筋斗组成。 |
| 剧院 | 剧院 （用来表演戏剧话剧文娱的场所）剧院 jùyuàn [theatre] 1、专门用来表演戏剧、话剧、歌剧、歌舞、曲艺、音乐等文娱的场所，一般较正式。通常分舞台和观众席。现在的剧院也兼有放映电影的功能 2、用作较大剧团的名称 |
| 卖技 | 卖技 卖技又称唱排街，是流传于浙江省南部地区飞云江以南的万全平原一带，以口头演唱为表演形式的一种地方传统曲艺形式。它属于道情的一种，演唱形式同温州道情。卖技艺人俗称技郎或卖技先生，大多是接受了一定文化教育的农民。技郎手提灯笼走村串户表演。唱词以七字句为主，方言押韵，无白口，不用乐器伴奏，音调拖音长，内容大都为节日喜庆、吉利讨彩等。唱本俗称“卖技书儿”，民众相互传抄。卖技作为一种游春喜乐活动，有很强的地域性与时间性，演出地域仅限为飞云江以南，时间一般为农历正月初一零时开始至初五夜半期间。 |
| 群口词 | 群口词 群口词，一种曲艺形式，由两人以上的人集体表演，一人一句，用较快的速度朗诵说词，结合动作表演，衔接紧密，情绪激昂，动作表演幅度大。 |
| 人妖 | 人妖 （社会人群）人妖（泰语叫：GRATEAI。英语作：Shemale，ladyboy）在泰国人妖主要被称为ladyboy。主要指的是专事表演的从小服用雌性激素而发育的男性。这一类人多集中在泰国，称之为“人妖”。泰国究竟有多少人妖的问题，泰国还没有一个准确的数字，但是按照泰国2012年的6400万人口计算，以及社会普遍认同人妖在男人中存在的比例为2%计算，人妖存在的人数应该在64万人左右。而处于20-40年龄段的人妖人数应该在40万左右。 他们大多分为五种职业，一是社会地位和收入较好的如影视明星、歌星、美容化妆师、时装设计师、政府公务员，甚至大学教师和空姐等；二是从事自由职业的人员如美容美发店老板，自由演员和模特；三是在旅游景点从事表演行业的人员；四是在校的中学和大学生；五是从事色情行业。所有泰国的人妖已经处于均分这五种行业，也就是说五大行业中分别有8万名人妖。 其实大部分的人妖，并非心理疾病（GID）所以选择变性，更多的是迫于生活与生计，而选择这条道路. |
| 舞台艺术 | 舞台艺术 舞台艺术是一个艺术名词。舞台艺术是指在舞台上表演的艺术，其中主要包括戏剧（含戏曲）、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式·舞台艺术编导是指上述各种艺术的编创与导演。 |