形容钢琴曲的词语
形容钢琴曲的词语：1. 悠扬；2. 柔美；3. 沉静；4. 奔放；5. 磅礴；6. 雄浑；7. 情感丰富；8. 温柔；9. 柔和；10. 深情；11. 激昂；12. 细腻；13. 意境深远；14. 哀怨；15. 浪漫；16. 轻盈；17. 洒脱；18. 优雅；19. 愉悦；20. 奇妙
形容钢琴曲的词语 相关词语和解释
| 词语 | 拼音/解释 |
|---|---|
| 乐音 | 乐音 （音乐术语）发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。 从声学的分析角度，乐音有三个主要特征:即响度（又称音强），音调（又称音高）和音色，称为乐音三要素。 在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现代标准的钢琴是音域最宽的乐器，有88个键，能奏出88个音高不同的乐音,也就是说钢琴有88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。 乐音与噪音： 我们先来了解一下这看不见又摸不到的音到底是什么呢？音是一种物理现像。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。音大体又分为乐音与噪音两种。 乐音(musical tone)：振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。 噪音(noise)：没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。如使用不慎，很多人会将打击乐器与噪音画上等号。 以上是物理学的角度上分的乐音与噪音的区别，除此之外，还有在环境的角度上的乐音与噪音。 在环境的角度上看，凡是让人在生活，工作等过程中感觉到心情舒畅，内心愉快等积极感的声音都可以称之为乐音。反之，让人感到厌恶，烦躁等消极感的声音则为噪音。 举个简单的例子：中午我在睡觉，才睡着，邻居家的小孩就开始大声弹钢琴。钢琴曲很动听，邻居的小孩很喜欢，钢琴曲让他心情快乐，对他而言是乐音。但是，动听的钢琴曲打扰了我，让我困倦，厌恶，所以对我而言就是噪音。可见，乐音与噪音是相对的概念。 而音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。 声音的基本要素：声音的基本要素包括了音调、响度与音色。 |
| 樂音 | 乐音 （音乐术语）发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。 从声学的分析角度，乐音有三个主要特征:即响度（又称音强），音调（又称音高）和音色，称为乐音三要素。 在音乐使用的有固定音高的音（即乐音）的总和称乐音体系。按现在通用的十二平均律，从最低音（每秒振动16次左右）到最高音（每秒振动4186次），整个乐音体系中约有97个音。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现代标准的钢琴是音域最宽的乐器，有88个键，能奏出88个音高不同的乐音,也就是说钢琴有88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。 乐音与噪音： 我们先来了解一下这看不见又摸不到的音到底是什么呢？音是一种物理现像。它是由于物体受到振动，而产生波，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是音。物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。音大体又分为乐音与噪音两种。 乐音(musical tone)：振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为乐音。 噪音(noise)：没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为噪音。如使用不慎，很多人会将打击乐器与噪音画上等号。 以上是物理学的角度上分的乐音与噪音的区别，除此之外，还有在环境的角度上的乐音与噪音。 在环境的角度上看，凡是让人在生活，工作等过程中感觉到心情舒畅，内心愉快等积极感的声音都可以称之为乐音。反之，让人感到厌恶，烦躁等消极感的声音则为噪音。 举个简单的例子：中午我在睡觉，才睡着，邻居家的小孩就开始大声弹钢琴。钢琴曲很动听，邻居的小孩很喜欢，钢琴曲让他心情快乐，对他而言是乐音。但是，动听的钢琴曲打扰了我，让我困倦，厌恶，所以对我而言就是噪音。可见，乐音与噪音是相对的概念。 而音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。 声音的基本要素：声音的基本要素包括了音调、响度与音色。 |
| 钢琴 | 钢琴 （键盘乐器）钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。 |
| 邀舞 | 邀舞 《邀 舞》—Aufforderung zum Tanze Op.65，原为钢琴曲，作于1819年，由卡尔·玛里亚·恩斯特·冯·韦伯1786-1826（德国人，德国民族音乐先驱，代表作《魔弹射手》）所作。后来由柏辽兹编配成管弦乐曲，使之名声大作。 |
| 平均律 | 平均律 平均律指尽管你无法知道一系列事件中哪一件会成功，但是根据平均律，可知如果某一件事情你做了数次，你就会实现你的目标。 平均律（十二平均律）的另一个意义是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作树立典范，影响极为深远。 |
| 鋼琴 | 钢琴 （键盘乐器）钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。 |
| 电子琴 | 电子琴 电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。 它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。 |
| 電子琴 | 电子琴 电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。 它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。 |
| 奏鸣曲 | 奏鸣曲 （古典乐曲体裁）奏鸣曲（Sonata）是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。 在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或 一件乐器与钢琴合奏。 |
| 协奏曲 | 协奏曲 （音乐体裁）协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 |
| 奏鳴曲 | 奏鸣曲 （古典乐曲体裁）奏鸣曲（Sonata）是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。 在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或 一件乐器与钢琴合奏。 |
| 協奏曲 | 协奏曲 （音乐体裁）协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 |
| 间奏曲 | 间奏曲 （音乐）间奏曲（Intermezzo），一种音乐型态，原指16、17世纪在意大利正歌剧的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演，后发展为意大利趣歌剧。历史上第 1部意大利趣歌剧《女仆夫人》（G.B.佩尔戈莱西作曲），原是他的正歌剧《傲慢的囚徒》中的幕间剧。后来“间奏曲”一词成为歌剧或其他戏剧中器乐插曲的专用语，如P.马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲。R.舒曼和J.勃拉姆斯的间奏曲，则是独立的钢琴特性曲，意味着是在写大作品之间随兴写成的小作品。 18世纪时发展于意大利地区，出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。有同名动画、电影。 |
| 間奏曲 | 间奏曲 （音乐）间奏曲（Intermezzo），一种音乐型态，原指16、17世纪在意大利正歌剧的两幕之间演出的轻松愉快的喜剧表演，后发展为意大利趣歌剧。历史上第 1部意大利趣歌剧《女仆夫人》（G.B.佩尔戈莱西作曲），原是他的正歌剧《傲慢的囚徒》中的幕间剧。后来“间奏曲”一词成为歌剧或其他戏剧中器乐插曲的专用语，如P.马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲。R.舒曼和J.勃拉姆斯的间奏曲，则是独立的钢琴特性曲，意味着是在写大作品之间随兴写成的小作品。 18世纪时发展于意大利地区，出现于喜歌剧幕与幕之间、大型器乐曲作品乐章与乐章之间，乐曲较短。有两种类型，一种是歌剧间奏剧，发展于18世纪；一种是器乐曲间奏剧，发展于19世纪，音乐曲态多为变奏曲。有同名动画、电影。 |
| 歌谱 | 歌谱 歌谱是指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别。 其中曲谱又可分为： 简谱曲谱 吉他曲谱 钢琴曲谱 电子琴谱 手风琴谱 二胡曲谱 笛萧曲谱 萨克斯谱 古筝曲谱 其他曲谱 歌谱按类别可分为： 圣歌歌谱 流行歌谱 民族歌谱 少儿歌谱 外国歌谱 戏曲歌谱 影视歌谱 |
| 歌譜 | 歌谱 歌谱是指曲谱与歌词的组合。歌词则填写在相应音符的下方，没有限语言类别。 其中曲谱又可分为： 简谱曲谱 吉他曲谱 钢琴曲谱 电子琴谱 手风琴谱 二胡曲谱 笛萧曲谱 萨克斯谱 古筝曲谱 其他曲谱 歌谱按类别可分为： 圣歌歌谱 流行歌谱 民族歌谱 少儿歌谱 外国歌谱 戏曲歌谱 影视歌谱 |
| 套曲 | 套曲 （音乐曲式）套曲（Divertimento）包括若干乐曲组成的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。一种独立曲风。 现常指串烧（continuous mix），多用于电音串烧之后的歌路。 |
| 格什文 | 格什文 美国现代派作曲家、爵士音乐钢琴家。13岁时开始学钢琴，但没受过正规教育。早年即开始流行歌曲创作，1919年后开始创作歌剧和器乐作品。他的音乐成功地吸收了黑人舞曲及爵士音乐的节奏、旋律和配器风格特点，深受人们欢迎。19岁时创作了《斯万尼》，主要作品有《蓝色狂想曲》（钢琴与爵士乐队）、《第二狂想曲》；音诗《一个美国人在巴黎》、《F大调钢琴协奏曲》；取材黑人生活全部由黑人演出的歌剧《波吉与贝丝》等。是美国流行歌曲作曲家代表之一。 |
| 键盘乐器 | 键盘乐器 键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。 |
| 鍵盤樂器 | 键盘乐器 键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。 |
| 扬琴 | 扬琴 扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。 扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。 |
| 揚琴 | 扬琴 扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。 扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。 |
| 巴哈 | 辞典解释巴哈 (Johann Sebastian Bach) bā hā 人名。（西元1685～1750）德国作曲家。出身于爱森纳赫的音乐世家，是巴哈家族中最杰出者，也是近代西洋音乐的鼻祖，有音乐之父的称誉。曾改良钢琴演奏技巧，肯定十二平均率，建立近代音乐的音阶。作品多以宗教歌曲为主，内容丰富而高尚，有钢琴曲〈法兰西组曲〉、〈神剧圣诞节〉、合唱曲〈圣约翰受难曲〉等。也译作「巴赫」。 |
| 手风琴 | 手风琴 （活簧类乐器）手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。 |
| 手風琴 | 手风琴 （活簧类乐器）手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。 |
| 独奏 | 独奏 （一种演奏形式）Solo（英）器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。 |
| 獨奏 | 独奏 （一种演奏形式）Solo（英）器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。 |
| 古琴 | 古琴 （弹拨乐器）古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。 古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。 古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。 自古“琴”为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。大量诗词文赋都中有琴的身影。嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。 现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是华夏文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。 |
| 誓剑 | 誓剑 誓剑-【古剑同人曲-越苏】 原曲：夜之钢琴曲五 词：商连 |
| 誓劍 | 誓剑 誓剑-【古剑同人曲-越苏】 原曲：夜之钢琴曲五 词：商连 |
| 别梦 | 别梦 《别梦》是一首钢琴曲，由王佳演奏，指挥是谭利华。 |
| 別夢 | 别梦 《别梦》是一首钢琴曲，由王佳演奏，指挥是谭利华。 |
| 鋼琴二重奏 | 辞典解释钢琴二重奏 gāng qín èr chóng zòu 两位演奏者共用一架钢琴或各用一架钢琴来弹奏乐曲。二人共用一架琴，称为四手联弹。以二架琴合奏，称为双钢琴。 |
| 悲怆 | 悲怆 （贝多芬钢琴奏鸣曲）“悲怆”的谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。另有柴科夫斯基《“悲怆”（第六）交响曲》。本词条介绍的是贝多芬的作品c小调的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13。 悲怆 （汉语词语）悲怆是一个汉语词汇，读音为 bēi chuàng，意为“悲伤凄惨”。怆，伤也 。北齐颜之推《观我生赋》、唐 白居易《有感》等均有记载。 |
| 悲愴 | 悲怆 （贝多芬钢琴奏鸣曲）“悲怆”的谱子的开始处只记着Grave——重板，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。另有柴科夫斯基《“悲怆”（第六）交响曲》。本词条介绍的是贝多芬的作品c小调的第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13。 悲怆 （汉语词语）悲怆是一个汉语词汇，读音为 bēi chuàng，意为“悲伤凄惨”。怆，伤也 。北齐颜之推《观我生赋》、唐 白居易《有感》等均有记载。 |
| 哈巴 | 哈巴 （作曲家）哈巴是一位捷克作曲家，音乐理论家。在1893年6月21日出生在摩拉维亚的维佐维采 ，并于1973年11月18日卒于布拉格。1908到1912年接受正规音乐教育。1918到1922年先后在维也纳和柏林学习作曲。1哈巴是1/4音作曲体系的创造者。他的体系包括1/2、1/4、1/6、1/12音。他的作品超过百部，其中有1/4音歌剧《母亲》，1/6音歌剧《 你的王国来临》 ，九重奏《第三幻想曲》，1/4音的钢琴《幻想曲》等。 |
| 波雷羅舞曲 | 辞典解释波雷罗舞曲 bō léi luó wǔ qǔ 舞曲名。西班牙一种双人舞曲。波雷罗为英语bolero的音译。此舞曲的特点为三拍子、边舞边击响板。曲分三段，除中段外，首尾各反复一次。萧邦的第十九号作品即是有名的〈波雷罗钢琴舞曲〉。 |
| 創意曲 | 辞典解释创意曲 chuàng yì qǔ 一种复音结构的钢琴短曲。根据一个动机即兴发展而成，类似前奏曲或小赋格曲。巴哈始用此名称，并作有二声部及三声部各十五首，专供学生练习之用。 德语 Invention (S, Mus) |
| 土耳其進行曲 | 辞典解释土耳其进行曲 tǔ ěr qí jìn xíng qǔ 富有土耳其风格的进行曲。流行于十九世纪欧洲，以莫札特〈钢琴奏鸣曲第三乐章〉及贝多芬音乐剧《雅典的废墟第六曲》最出名。 |
| 敘事曲 | 辞典解释叙事曲 xù shì qǔ 本指诗人吟唱的一种歌曲，常伴以舞蹈。后演变为以钢琴伴奏的叙事性独唱曲。内容常富有叙事性、戏剧性，有的取材于文学作品或民间传说。 德语 Ballade (S) |
| 月光曲 | 辞典解释月光曲 yuè guāng qǔ 贝多芬的钢琴奏鸣曲。升ｃ小调第十四号作品之二十七之二。由于第一乐章给人一种幻想柔和的印象，故称为「月光曲」。 |
| 起音 | 起音 （乐理名词）发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。 英文名称：Attack用在音色上，是指声音在发声瞬间的特性。例如所谓Attack较强的乐器音色，表示在一弹奏该乐器的瞬间，音量会较快冲到最高点，例如钢琴、铁琴。而Attack较弱的乐器，则是弹奏时，会较慢到达最高音量，例如弦乐器。在音源机、合成器当中，通常会提供可调整Attack特性的参数，一般常见者为Attack Time(起音时间)。若Attack Time的值越大，表示该音色从一弹奏(压下琴键)到音量最大之间的时间会较长，声音听起来就好像慢慢起来的感觉；而Attack值越小，表示从弹奏(压下琴键)到音量最大之间的时间会较短，声音听起来就比较铿锵。 |
| 音色 | 音色 音色（musical quality）是指不同的声音的频率表现在波形方面总是有与众不同的特性。不同的物体振动都有不同的特点。如同天下的树叶各有不同一样。 不同的发声体由于其材料、结构不同，则发出的声音的音色也不同，例如钢琴和小提琴和人的声音不一样；每一个人的声音也会不一样。 |
| 云杉 | 云杉 云杉（拉丁学名：Picea asperata Mast.）别名茂县云杉、茂县杉等。为乔木。高达45米，胸径达1米；树皮淡灰褐色或淡褐灰色，裂成不规则鳞片或稍厚的块片脱落。 云杉为中国特有树种，产于陕西西南部（凤县）、甘肃东部（两当）及白龙江流域等地，稍耐荫，能耐干燥及寒冷的环境条件，生长在海拔2400-3600米地带，云杉树干高大通直，节少，材质略轻柔，纹理直、均匀，结构细致，易加工，具有良好的共鸣性能。可供建筑、飞机、乐器（钢琴、提琴）、舟车、家具、器具、箱盒、刨制胶合板与薄木以及木纤维工业原料等用材。 2014年2月，瑞典科学家在一座山脉上发现了一株9500岁云杉，堪称为“世界上最古老”的树，而且它还在继续生长。 |
| 雲杉 | 云杉 云杉（拉丁学名：Picea asperata Mast.）别名茂县云杉、茂县杉等。为乔木。高达45米，胸径达1米；树皮淡灰褐色或淡褐灰色，裂成不规则鳞片或稍厚的块片脱落。 云杉为中国特有树种，产于陕西西南部（凤县）、甘肃东部（两当）及白龙江流域等地，稍耐荫，能耐干燥及寒冷的环境条件，生长在海拔2400-3600米地带，云杉树干高大通直，节少，材质略轻柔，纹理直、均匀，结构细致，易加工，具有良好的共鸣性能。可供建筑、飞机、乐器（钢琴、提琴）、舟车、家具、器具、箱盒、刨制胶合板与薄木以及木纤维工业原料等用材。 2014年2月，瑞典科学家在一座山脉上发现了一株9500岁云杉，堪称为“世界上最古老”的树，而且它还在继续生长。 |
| 幻想曲 | 幻想曲 《幻想曲》是由王超执导的文艺剧情片，菅韧姿、胡瑞杰等主演。 该片讲述的是一个重庆普通家庭因父亲重病陷入困境的故事。影片是入围第67戛纳电影节“一种关注”单元中唯一的华语片，于2014年6月20日在中国上映。 |
| 和弦 | 和弦 （乐理概念）和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。 三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。 |
| 和絃 | 和弦 （乐理概念）和弦（Chord）源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。 三度和弦：通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音），十三和弦（七个音）。非三度和弦，通常有：挂留和弦、强力和弦（即五和弦）等。然而，并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！严格地说，“和弦铃声”是商业上的概念，并不符合乐理，只是在音色上更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。一般在钢琴上，是三和弦和七和弦，很少有九和弦。在吉他里，和弦一般是用扫的，也有分解的，另外一种和弦有多种按法。 |
| 练习曲 | 练习曲 （音乐术语）“练习曲”。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。 |
| 夜曲 | 夜曲 （周杰伦2005年歌曲）《夜曲》是歌手周杰伦演唱的歌曲。由方文山作词、周杰伦作曲、林迈可编曲，收录在周杰伦2005年11月发行的专辑《十一月的肖邦》中。 2005年该曲获得雪碧榜港台金曲、9+2音乐先锋榜年度先锋金曲；2006年获得全球华语音乐榜中榜年度最佳歌曲等多个奖项。 |
| 小步舞曲 | 小步舞曲 （西欧舞曲）小步舞曲（Minuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 |
| 練習曲 | 练习曲 （音乐术语）“练习曲”。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。 |
| 二重奏 | 二重奏 （音乐名词）二重奏是音乐名词。同等重要的二人所奏的乐曲，不论有无伴奏，都称作二重奏。器乐的二重奏是任何两种器乐联合演奏，不论有无钢琴伴奏，都称为二重奏。例如小提琴二重奏，其中钢琴部分不过是和音而已，勃拉姆斯的作品102，小提琴与大提琴双协奏曲、巴哈的d小调小提琴双协奏曲都可算特别重要的作品；又如钢琴二重奏，即供两人同时弹奏的音乐，不管是同在一架钢琴上，或分别在两架钢琴上。前者又称为“四手联弹”，后者又叫做“钢琴二重奏（钢琴双奏）。 |
| 贝多芬 | 贝多芬 Bèiduōfēn[Beethoven] 18世纪末19世纪初的德作曲家,他集古典派之大成,又开了浪漫派的先河,对近代西洋音乐的发展有着深远的影响,主要作品有交响乐曲九部,钢琴奏鸣三十二首,还有钢琴协奏曲和小提琴协奏等 |
| 貝多芬 | 贝多芬 Bèiduōfēn[Beethoven] 18世纪末19世纪初的德作曲家,他集古典派之大成,又开了浪漫派的先河,对近代西洋音乐的发展有着深远的影响,主要作品有交响乐曲九部,钢琴奏鸣三十二首,还有钢琴协奏曲和小提琴协奏等 |
| 霍夫曼 | 霍夫曼 （钢琴家）霍夫曼（Josef Hofmann），男，1876年出生于波兰克拉科夫，钢琴家，于1957年逝世。约瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann），17岁时在欧洲巡回演出，1887年在大都会歌剧院的美国首演掀起一阵轰动。回到欧洲以后留在柏林进修。1892年入安东·鲁宾斯坦门下学习，认为追随这位名师学习是他这一生中最重要的一件事。1894年带着成熟的技艺重回舞台，其演出在欧洲、俄罗斯、南美和美国都获得巨大的成功，拉赫曼尼诺夫甚至将第三号钢琴协奏曲题献给他。 |
| 雷琴 | 雷琴 雷琴是民族拉弦乐器中个性和特色最为明显的乐器之一，起源于上个世纪三、四十年代。发明人是河北省廊坊市三河市兴隆庄沈少明先生。年幼时因病双目失明，十岁拜孤山西村张立全老师学习弹三弦唱古曲，凭着特有的音乐天赋，娴熟的演奏技巧，吹拉弹唱无所不精。1953年代表通州专区参加河北省文艺调演。他的三弦拉戏《刘巧儿》惟妙惟肖的声音引起轰动。无独有偶，当时参加汇演的天津代表队有个叫王殿玉的，他用的是改装三弦，把坠琴的筒子换上三弦的杆子，把筒子加粗，他演奏的曲目是山东吕剧《子妹易嫁》按演出的剧场效果远不如沈少明先生的《刘巧儿》这可能跟地域有关，但这样两件乐器演奏手法、音乐表现基本一样。因为声音大又洪亮，象打雷似的，人们就叫它大雷。 人们自然把雷琴分为两派：天津的王殿玉、北京的沈少明。在沈少明先生精彩演绎下，很多目睹的观众为之倾倒，让行里人折服。每当中央广播电台播放时人们都要争相转告。 上世纪二十年代末，山东郓城艺人王殿玉（1899—1964）在坠胡基础上，加长琴杆、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。琴杆窄而长，用红木、花梨木制，表面为指板。琴头呈铲形，左右各置一弦轴，轴表面刻有瓣纹，轴顶嵌骨饰。琴筒大而短，铜制、圆形，蟒皮蒙面，后敞口。置琴码，张两弦。琴弓较二胡弓长，所拴马尾束较宽。有大、小两种。大者全长 110厘米，张钢丝弦；小者全长90厘米，张丝弦。大雷琴定弦e、a或d、a，小雷琴定弦高八度。音域均三个半八度。 |
| 一半 | 一半 （丁当演唱歌曲）单曲《一半》收录在名为《未来的情人》最新专辑，是丁当第五张专辑，在10首歌音乐制作上集合了名制作人钟成虎、五月天石头、怪兽、英国舞曲制作人Pete Matrin、新浪潮摇滚乐团MOJO彻底打造，展现了丁当更丰富的情感层次。 首波主打歌《一半》由金曲奖制作人钟成虎制作，挖掘出丁当自己感情里最敏感、最脆弱的一面，单纯只以钢琴编曲配置，不同于以往丁当主打歌较热闹的歌型，反而让丁当清澈的声线浮出赤裸的感情，歌词中：“没人分享 幸福就只剩一半 努力把日子 都填满 别来提醒 我多孤单...”将单身女子寂寞的、麻痹的心境诠释的直击人心。 丁当是一位在台湾地区发展的内地女歌手，在17岁那年为了音乐梦想离家出走到各地酒吧驻唱。2003年与滚石唱片签约，由于公司人事变动没有机会发片。2006年，试音8秒即被相信音乐高层相中，成为了五月天的小师妹，独自一人来到台湾，开始了唱片歌手的生涯。目前已发行六张专辑。因其高音而被大家公认为实力唱将。 一半 （词语）《汉书·李陵传》：“令军士人持二升糒，一半冰，期至 遮虏鄣 者相待。” 颜师古 注：“半读曰判。判，大片也。时冬寒有冰，持之以备渴也。” |
| 相信 | 相信 （孙燕姿专辑歌曲）《相信》是由吴依铮作词，小硕、吴庆隆作曲，孙燕姿演唱的一首歌曲，收录在孙燕姿的专辑《我要的幸福》中。《相信》是一首燕姿式的歌，歌词富有意味。歌曲中钢琴加摇铃的搭配再加上间奏的弦乐，受到了很多人的喜欢。 相信 （汉语词义）相信（xiāngxìn），出自《谷梁传·僖公五年》，意思是互相信赖，信任。 |
| 同行 | 同行 （郭品超演唱歌曲）郭品超Dylan 2007全新专辑“同行Together”！首波强打专辑同名单曲‘同行’以清亮的钢琴及澎湃的弦乐贯穿全曲，编曲听来悲伤但更突显出词中爱情纯粹的感动，郭品超用轻柔的声线诠释，细腻的声音情感表现让人更贴近他的内心，听187cm的高大男人俊俏外表下蕴藏的真性情、对爱的执着与深情。 同行 （汉语词语）包含两种不同的意思，当“行”读háng时，同行是指行业相同或者同行业的人；当"行“读xíng时，同行是指一同行走的意思。 |